SOBRE ALGUNOS DISCOS

Me gustaría dar mi parecer sobre los últimos discos que me he pillado, recopilatorios todos ya se sabe en Navidad es lo que toca.

1.-R.E.M. LIVE: es un grupo que sencillamente encanta, el audio impecable, son los R.E.M. y punto y suenan como todos esperamos que suenen. Y el DVD GENIAL, una realización fantástica, yo tengo todos los que han sacado hasta la fecha, y este es sencillamente el mejor.

2.- HEROES TOUR 2007: La verdad es que es lo que todos esperabamos, esta mucho mejor que los que nos hemos podido bajar de internet, yo he vuelto a vibrar con los recuerdos del concierto de Sevilla. Con respecto al documental que incluye "Vuelo Privado" tampoco aporta nada nuevo, es lo típico que se suele poner en este tipo de DVD,s, por lo demás todo genial.

SO THIS IS CHRISTMAS, JOHN LENNON

Aquí dejo el video de este villancico. La verdad es que todos los años por estas fechas no puedo evitar ponerlo.

LOS PLANETAS.- ALEGRÍAS DEL INCENDIO

AÚN NO HABÍA ESCUCHADO LA LEYENDA DEL ESPACIO DE LOS PLANETAS, ESQUE EL JAZZ Y EL TRABAJO NO ME DEJAN TIEMPO. PERO E DE DECIR QUE ME HA GUSTADO MUCHÍSIMO, ESE SABOR "FLAMENCO", ESAS CANCIONES RÁPIDAS COMO YA NO NOS TENÍAN ACOSTUMBRADOS LOS PLANETAS, LA VERDAD ES QUE ME HAN ENTRADO ENSEGUIDA. UN GRANDISCO.

Alegrías Del Incendio

Parece que hay un incendio, cada vez que nos juntamos

Parece que hay un incendio, cuando tú estás a mi lado.

Parece que estoy ardiendo, cuando tú estás a mi lado,

parece que estoy ardiendo.

Vamos a tener que vernos, aunque estén todos en contra.

Vamos a tener que vernos, ellos te tienen de sobra y yo te echo de menos.

Y yo te echo de menos.

Esto es para contarte, que aquí te espero para decirte al oido lo que te quiero,

para poder decirte lo que te quiero, asi que ya lo sabes, que aquí te espero.

Cuando te acercas gitana, es quererte y adorarte

Cuando te alejas gitana, se habrán secado los mares y las luz de la mañana.

Porque te llevo dentro, tan bien metida eres dueña y señora del alma mía.

Desde el azul del cielo, dire que apaguen el sol.

Desde el azul del cielo, pero no me pidas no que olvide lo que te quiero.

Pero no me pidas, no, que olvide lo que te quiero

Mira que eres bonita, que guapa eres.

Eres la más bonita de las mujeres

Eres la más bonita de las mujeres

Mira que eres bonita, que guapa eres.

TRIANA

YA LLEVO UNA TEMPORADITA UN POCO DESCUIDADO CON RESPECTO AL BLOG. AQUÍ OS VOY A PONER UN TEMA DE UN GRUPO ENORME UNO DE ESOS GRUPOS QUE ME HICIERON AMAR LA MÚSICA. ESTA CANCIÓN EN CONCRETO TIENE UN SIGNIFICADO MUY PERSONAL PARA MÍ. ESPERO QUE OS GUSTE.

A mi puerta llamó el amor

y no quise escucharle y no sé

por qué sangra en mi pecho

el recuerdo de tu amor.

Pregunté a la luna

si era el amor

lo que brilla en tu sonrisa

con tanta ilusión

y llorando me confesaba

que quería ser para mí

y la luna me contestaba

para amar hay que sufrir

y la luna me contestaba

yo quisiera ser para ti.

Y llorando me confesaba

que quería ser para mí

y la luna me contestaba

para amar hay que sufrir

y la luna comentaba

yo quisiera ser para tí.

A mi puerta llamó el amor

y le abrí mi pecho con calor

porque dentro de mí estaba

el recuerdo de tu amor.

Pregunté a la luna

si era el amor

lo que brilla en tu sonrisa

con tanta emoción

y llorando me confesaba

que quería ser para mí

y la luna me contestaba

yo quisiera ser para tí

y la luna me confesaba

para amar hay que sufrir.

HEROES TOUR 2007

EN ESTE ENLACE PODRÉIS VER EL PRIMER VIDEOCLIP DEL CD EN DIRECTO HEROES DEL SILENCIO TOUR 2007. TAMBIÉN ME HE ENTERADO POR AHÍ, QUE EL PRÓXIMO LUNES HARÁN UN PREESTRENO DEL DVD EN CINES YELMO DE TODO EL PAÍS.

http://www.heroesdelsilencio.es/default2.asp

Y MÁS SOBRE HANCOCK

Aún sabiendo que me arriesgo a ser pesado, e encontrado por ahí otra pequeña biografía sobre el maestro y por supuesto no dudo en ponerosla. Esta biografía va en relación con la antología Herbie Hancock "The complete blue note sixties sessions".

Primeros pasos
Su debut discográfico se realizó en 1962. Más tarde, el pianista grabó otros seis álbumes en la Blue Note en un derroche de evolución propio de los más grandes. Aquel material es reunido y reeditado ahora, cuando Herbie Hancock está en lo más alto.
"Gershwin's world", su último lanzamiento, le ha mantenido durante semanas en lo más alto de las listas norteamericanas dedicadas al jazz. Este álbum presenta a Hancock inmerso en la tradición musical de su país y de "su" música. En el año del centenario del nacimiento de George Gershwin, el ambiente del jazz norteamericano ha explotado en reconocimientos y homenajes de la misma manera que en España la escena cultural lo ha hecho con Lorca. Por su parte, "Gershwin's world" no ha hecho sino aunar a dos genios del siglo XX en una pasión común: la música.
Hancock superó hace mucho tiempo la etiqueta de "músico de jazz", aunque sea, probablemente, uno de ésos que siempre la llevarán puesta. En los tiempos en que lideraba los Headhunters y los puristas le dedicaban todos los improperios posibles, siempre se mantuvo fiel a la frase "Hancock en sus discos toca lo que quiere, pero en los festivales de jazz siempre toca jazz". Era justo la esencia contraria de otros músicos que, como él, buscaban desesperadamente nuevos horizontes para su música; Hancock lo enseñaba en sus discos y se responsabilizaba de ello; otros lo mostraban en directo aburriendo al personal y luego decían que ese día no les había llegado la inspiración.
Ser un músico de vanguardia parece ser una seña de nacimiento. Hay quien nace para ser virtuoso, quien nace para ser creador y, además, hay creadores que son virtuosos. Hancock es reconocido por todos como un virtuoso, ha dejado la impronta de creador y, desde luego, aúna las dos facetas en la mayoría de sus obras. Por eso, sus "Gershiwns" no son simples, ni repetidos ni escuchados como la mayoría de los homenajes que han surgido en el 98 alrededor del músico de Brooklyn hijo de emigrantes rusos. Son piezas recreadas, reinventadas o, mejor, adaptadas a la visión de un músico de final de siglo que recoge la mayor esencia de un compositor de principios de siglo.
Antes de firmar "Gershwin's world", Hancock puso en la calle "The new standar", un álbum en el que elegía composiciones de músicos contemporáneos, muy lejanos de la dinámica y el estilo de Gershwin. En aquel caso se trataba de piezas de Prince, Peter Gabriel, Stevie Wonder, los Beatles… El arte a demostrar era el mismo: Hancock agarró aquella música y la hizo suya. La hizo suya hasta tal punto que las partituras originales quedaban disueltas en un océano de riqueza que sacaba de ellas mucho más de lo que nunca sus compositores creyeron que se pudiera sacar. El pianista ponía de manifiesto, por enésima vez, que él es intérprete y creador al mismo tiempo, creador e intérprete, y que muy pocas veces es capaz de quedarse en una sola de las facetas.
La historia discográfica de Herbie Hancock nace en Blue Note y por eso no es extraño que un álbum como "The complete Blue Note sixties sessions" sea tan interesante para el aficionado. Lo malo que tienen estas maravillosas cajas es que son carísimas, pero lo bueno es que permiten ahorrar dinero, ya que cuando empiezas a sustituir los viejos vinilos por sus homónimos en CD es cuando se te va el presupuesto del mes, sobre todo cuando tienes que recuperar discos que están fuera de catálogo en España y que has de comprar por medio de importadores. De este modo, cuando aparece un estuche con seis compactos correspondientes a los siete primeros LPs que grabó Hancock es cuestión de pensárselo. Recogen su obra entre el 62 y el 69, aunque eso… no es exactamente correcto. Entre el 64 y el 67 el pianista estuvo integrado en el grupo de Miles Davis. Allí formó parte de la banda que grabó "Seven steps to heaven", "ESP", "Miles smiles", "Miles in the sky", "Sorcerer" y "Nefertiti" y, gracias a ello, cambió su vida, dado que empezó a tocar con teclados eléctricos. Esas grabaciones se pueden encontrar también en otra caja recopilatoria, aparecida bajo el nombre de "Miles Davis quintet 1965-1968" y editada por CBS en junio pasado. El resto de la producción de Hancock en este período corresponde a su labor como sideman o como músico de sesión en Blue Note. Su debut discográfico lo hizo en el "Out of this world" de Pepper Adams y, durante su relación con la compañía, apareció en álbumes de Jay Jay Johnson, Kenny Dorham, Phil Woods, Lou Donaldson o Jackie McLean entre otros. En "The complete Blue Note sixties sessions" han sido incluidas algunas de las piezas en las que participó, así como doce tomas alternativas de diferentes temas, siete de ellas inéditas.
La entrada de Hancock en Blue Note llegó por medio de Donald Byrd. Este trompetista había cogido cartel en el 56 cuando Max Roach le llamó para sustituir al difunto Clifford Brown dentro de su banda. A partir de aquel momento su cotización como músico de sesión se elevó y empezó a colaborar con gente de la talla de Sonny Rollins, Lionel Hampton, Horace Silver o el mismísimo John Coltrane. Con posterioridad formó su propio quinteto junto a Pepper Adams y ambos decidieron que el pianista del grupo fuera Duke Pearson.
La casualidad quiso que, en una de las giras que el quinteto realizó por Chicago en 1960, una tormenta de nieve impidiera a Pearson unirse a la banda. Eso les obligó a montar una jam para elegir un pianista de la zona que les acompañara en sus actuaciones contratadas. Hancock se presentó, se hizo con el puesto y, tras terminar los bolos previstos, se encontró con un contrato para la próxima gira del quinteto, la que se iba a realizar en Nueva York. Para un pianista de veinte años nacido en Chicago tocar en Nueva York era un sueño.
En la Gran Manzana, Byrd se encariñó con Hancock. Las historias que éste le contaba sobre su vida le enternecían y, al mismo tiempo, le asombraban: eso de haber debutado como pianista a los once años acompañado por la Sinfónica de Chicago, lo de haberse metido en el jazz dada la pasión que tenía por Oscar Peterson, sus estudios de electrónica y arte en Iowa… Byrd se enteró entonces que el primer contrato serio que tuvo Hancock fue acompañando a Coleman Hawkins. El pianista acababa de dejar la universidad y estaba trabajando como cartero. Dado que madrugaba una enormidad para entregar las cartas y se acostaba a las tantas tras tocar con el saxofonista, el joven Herbie cayó enfermo de agotamiento y su contrato de dos semanas se acabó en unos pocos días.
En Nueva York, Hancock aprendió mucho de Byrd: éste le ayudó a mejorar su técnica, le enseñó interesantes trucos que había aprendido de Barry Harris y le obligó a escuchar a músicos contemporáneos, como Ravel, Stockhausen o Varése. Le enseñó lo que era la música electrónica y le dio a conocer a talentos innovadores como Ornette Coleman y John Coltrane. Pero, con todo, lo que más entusiasmó de Nueva York a Hancock fue su presentación como parte del quinteto en el Five Spot. Detrás de su piano pudo ver que entre el público había gente que él admiraba enormemente: Bill Evans, Horace Silver…
Su estancia en Nueva York también trajo consigo la participación en el álbum firmado por Pepper Adams que hemos citado anteriormente. Eso sucedió en los primeros meses de 1961. Algo más tarde empezó a incluir sus composiciones en otros discos ("Royal flush", "Free form"…) y a despuntar lo suficiente como para que, en el 62, Byrd le convenciera para grabar a su propio nombre. Antes de entrar en el estudio le dijo: "No olvides que Alfred Lion "--el berlinés fundador de Blue Note--" es muy escéptico respecto a los jóvenes. Dile que te han llamado a filas y que quieres grabar un disco antes de irte; dile también que todos tus temas están editados, aunque no sea verdad, para poder conservar los derechos".
"Takin' off", el primer álbum firmado por Hancock, apareció el 28 de mayo y en él estaba incluida "Watermelon man", una pieza que, tras ser grabada por más de doscientos músicos, demostró lo acertado que estuvo Byrd a la hora de aconsejar al pianista. "Con lo que fui obteniendo en derechos de 'Watermelon man' "--dijo en una ocasión--" pude pagar mis facturas durante cinco o seis años".
"The complete Blue Note sixties sessions" incluye el material grabado en los discos "Takin' off", "My point of view", "Inventions and dimensions", "Empyrean isles", "Speak like a child" y, por supuesto, "The prisoner", una de las obras culminantes dentro de la producción de Hancock. En su primer álbum para Blue Note, el pianista contó con Dexter Gordon y Freddie Hubbard y expuso su planteamiento estético dentro de los cánones aceptables por la compañía. "My point of view", aparecido en marzo del 63, fue grabado mientras Hancock formaba parte del quinteto de Miles Davis y después de que el pianista hubiera conocido las nuevas tendencias vanguardistas acompañando a Eric Dolphy. Se grabó en septeto y muchos lo consideran una obra de transición hacia "Inventions and dimensions", álbum que apareció apenas cuatro meses más tarde que su predecesor. En él, Hancock empieza a mostrar su personalidad y lo hace en formato de trío junto a Paul Chambers y Willie Bobo, contando también con Oswaldo Martinez en la percusión. Si hasta entonces el músico había sido apreciado por la Blue Note como el creador de ciertos temas de éxito, ya no cabía duda de que Hancock era un músico de criterio, con un estilo totalmente definido y con recursos mucho más sugerentes que los de un músico de sesión.
En "Empyrean isles", publicado ya en e 1964, vuelve a contar con Freddie Hubbard y la influencia de Davis se expone en abundantes cortes. El álbum fue la antesala de "Maiden voyage", grabado un año más tarde con la participación de George Coleman. Se da la circunstancia de que el tema que da título al disco fue realizado para un anuncio de colonia. La publicidad fue, en aquella época, una interesante fuente de ingresos para el pianista y éste no dudó en aceptar los encargos de Chevrolet, Eastern Airlines o Standard Oil, por citar algunos ejemplos. "Speak like a child" no llegó hasta 1968, ya que Hancock estuvo ocupado en colaboraciones y proyectos junto a otros músicos. Su cartel había subido considerablemente con su participación en el quinteto de Davis y no era cuestión de desaprovechar todas las ofertas que le llegaban. Para muchos críticos, este álbum, grabado en sexteto, es un perfecto resumen de la producción anterior del pianista, aunque no puede negarse que algunos de sus cortes comienzan a mostrar la inquietud de Hancock en referencia a otros territorios estilísticos. Uno de ellos es, por ejemplo, el interés por la orquestación que se concretará finalmente en "The prisoner", el último disco del músico para la Blue Note, aparecido en el 69. En él cuenta con Joe Henderson y con Johnny Coles además de un abundante conjunto de maderas y metales que permiten a Hancock mostrar una de sus cimas como compositor.
A partir de entonces, la búsqueda de Hancock se tradujo en la fusión del jazz con las tendencias eléctricas que por entonces definían al rock. Fue uno de los precursores en este terreno, pero eso supuso para él una de sus épocas más difíciles y tormentosas. Tras formar un sexteto con el que grabó "Mwandishi" (70), "Crossings" (71) y "Sextant" (72), trasladó su residencia a Los Angeles y se convirtió al budismo. Esto se tradujo, en el terreno estilístico, en un giro hacia el funk y el soul que reconvirtió su carrera de una manera importantísima. Hancock ya había demostrado interés por estos géneros en el 67, cuando, estando aún en Blue Note, grabó un álbum de r'n'b que fue rechazado al considerar la compañía que el mismo no estaba a la altura de sus producciones de jazz. Aquellas experiencias se irían posando en la personalidad del pianista y en 1973 formó los Headhunters, una banda revolucionaria que, prácticamente, sólo tenía que ver con el jazz en tanto en cuanto daba libertad a los músicos para improvisar en directo. Por lo demás, el concepto musical era netamente bailable, plenamente eléctrico y, si bien llevó a Hancock a altas cimas de popularidad y a discos de tremendo éxito, le supuso también la mirada de reproche de los seguidores más puristas del jazz.
Con el tiempo, Herbie Hancock ha dejado demostrado que, con su talento, las miradas de reproche le importan poco. Dejó para los más puristas una colección impresionante de discos, que es la que ahora se reedita en "The complete Blue Note sixties sessions", pero, como buen maestro, se alimentó de las nuevas tendencias y ayudó a crear un estilo que ha sido imitado, explotado y aprovechado por generaciones enteras para dar a la música obras de gran calibre.
Lógicamente, éste no es lugar para referirnos exhaustivamente a la historia posterior de Hancock (en la que no faltan en absoluto obras impresionantes) ni para ahondar en el trabajo que realizó con Miles Davis al mismo tiempo que estuvo en la Blue Note. La obra de Hancock seguirá surtiendo las estanterías de las tiendas de discos y, con seguridad, habrá otra ocasión para pararnos más detalladamente en otras facetas de este pianista, nacido en 1940 en el barrio sur de Chicago y bautizado como Herbert Jeffrey.

Primeros pasos
Su debut discográfico se realizó en 1962. Más tarde, el pianista grabó otros seis álbumes en la Blue Note en un derroche de evolución propio de los más grandes. Aquel material es reunido y reeditado ahora, cuando Herbie Hancock está en lo más alto.
"Gershwin's world", su último lanzamiento, le ha mantenido durante semanas en lo más alto de las listas norteamericanas dedicadas al jazz. Este álbum presenta a Hancock inmerso en la tradición musical de su país y de "su" música. En el año del centenario del nacimiento de George Gershwin, el ambiente del jazz norteamericano ha explotado en reconocimientos y homenajes de la misma manera que en España la escena cultural lo ha hecho con Lorca. Por su parte, "Gershwin's world" no ha hecho sino aunar a dos genios del siglo XX en una pasión común: la música.
Hancock superó hace mucho tiempo la etiqueta de "músico de jazz", aunque sea, probablemente, uno de ésos que siempre la llevarán puesta. En los tiempos en que lideraba los Headhunters y los puristas le dedicaban todos los improperios posibles, siempre se mantuvo fiel a la frase "Hancock en sus discos toca lo que quiere, pero en los festivales de jazz siempre toca jazz". Era justo la esencia contraria de otros músicos que, como él, buscaban desesperadamente nuevos horizontes para su música; Hancock lo enseñaba en sus discos y se responsabilizaba de ello; otros lo mostraban en directo aburriendo al personal y luego decían que ese día no les había llegado la inspiración.
Ser un músico de vanguardia parece ser una seña de nacimiento. Hay quien nace para ser virtuoso, quien nace para ser creador y, además, hay creadores que son virtuosos. Hancock es reconocido por todos como un virtuoso, ha dejado la impronta de creador y, desde luego, aúna las dos facetas en la mayoría de sus obras. Por eso, sus "Gershiwns" no son simples, ni repetidos ni escuchados como la mayoría de los homenajes que han surgido en el 98 alrededor del músico de Brooklyn hijo de emigrantes rusos. Son piezas recreadas, reinventadas o, mejor, adaptadas a la visión de un músico de final de siglo que recoge la mayor esencia de un compositor de principios de siglo.
Antes de firmar "Gershwin's world", Hancock puso en la calle "The new standar", un álbum en el que elegía composiciones de músicos contemporáneos, muy lejanos de la dinámica y el estilo de Gershwin. En aquel caso se trataba de piezas de Prince, Peter Gabriel, Stevie Wonder, los Beatles… El arte a demostrar era el mismo: Hancock agarró aquella música y la hizo suya. La hizo suya hasta tal punto que las partituras originales quedaban disueltas en un océano de riqueza que sacaba de ellas mucho más de lo que nunca sus compositores creyeron que se pudiera sacar. El pianista ponía de manifiesto, por enésima vez, que él es intérprete y creador al mismo tiempo, creador e intérprete, y que muy pocas veces es capaz de quedarse en una sola de las facetas.
La historia discográfica de Herbie Hancock nace en Blue Note y por eso no es extraño que un álbum como "The complete Blue Note sixties sessions" sea tan interesante para el aficionado. Lo malo que tienen estas maravillosas cajas es que son carísimas, pero lo bueno es que permiten ahorrar dinero, ya que cuando empiezas a sustituir los viejos vinilos por sus homónimos en CD es cuando se te va el presupuesto del mes, sobre todo cuando tienes que recuperar discos que están fuera de catálogo en España y que has de comprar por medio de importadores. De este modo, cuando aparece un estuche con seis compactos correspondientes a los siete primeros LPs que grabó Hancock es cuestión de pensárselo. Recogen su obra entre el 62 y el 69, aunque eso… no es exactamente correcto. Entre el 64 y el 67 el pianista estuvo integrado en el grupo de Miles Davis. Allí formó parte de la banda que grabó "Seven steps to heaven", "ESP", "Miles smiles", "Miles in the sky", "Sorcerer" y "Nefertiti" y, gracias a ello, cambió su vida, dado que empezó a tocar con teclados eléctricos. Esas grabaciones se pueden encontrar también en otra caja recopilatoria, aparecida bajo el nombre de "Miles Davis quintet 1965-1968" y editada por CBS en junio pasado. El resto de la producción de Hancock en este período corresponde a su labor como sideman o como músico de sesión en Blue Note. Su debut discográfico lo hizo en el "Out of this world" de Pepper Adams y, durante su relación con la compañía, apareció en álbumes de Jay Jay Johnson, Kenny Dorham, Phil Woods, Lou Donaldson o Jackie McLean entre otros. En "The complete Blue Note sixties sessions" han sido incluidas algunas de las piezas en las que participó, así como doce tomas alternativas de diferentes temas, siete de ellas inéditas.
La entrada de Hancock en Blue Note llegó por medio de Donald Byrd. Este trompetista había cogido cartel en el 56 cuando Max Roach le llamó para sustituir al difunto Clifford Brown dentro de su banda. A partir de aquel momento su cotización como músico de sesión se elevó y empezó a colaborar con gente de la talla de Sonny Rollins, Lionel Hampton, Horace Silver o el mismísimo John Coltrane. Con posterioridad formó su propio quinteto junto a Pepper Adams y ambos decidieron que el pianista del grupo fuera Duke Pearson.
La casualidad quiso que, en una de las giras que el quinteto realizó por Chicago en 1960, una tormenta de nieve impidiera a Pearson unirse a la banda. Eso les obligó a montar una jam para elegir un pianista de la zona que les acompañara en sus actuaciones contratadas. Hancock se presentó, se hizo con el puesto y, tras terminar los bolos previstos, se encontró con un contrato para la próxima gira del quinteto, la que se iba a realizar en Nueva York. Para un pianista de veinte años nacido en Chicago tocar en Nueva York era un sueño.
En la Gran Manzana, Byrd se encariñó con Hancock. Las historias que éste le contaba sobre su vida le enternecían y, al mismo tiempo, le asombraban: eso de haber debutado como pianista a los once años acompañado por la Sinfónica de Chicago, lo de haberse metido en el jazz dada la pasión que tenía por Oscar Peterson, sus estudios de electrónica y arte en Iowa… Byrd se enteró entonces que el primer contrato serio que tuvo Hancock fue acompañando a Coleman Hawkins. El pianista acababa de dejar la universidad y estaba trabajando como cartero. Dado que madrugaba una enormidad para entregar las cartas y se acostaba a las tantas tras tocar con el saxofonista, el joven Herbie cayó enfermo de agotamiento y su contrato de dos semanas se acabó en unos pocos días.
En Nueva York, Hancock aprendió mucho de Byrd: éste le ayudó a mejorar su técnica, le enseñó interesantes trucos que había aprendido de Barry Harris y le obligó a escuchar a músicos contemporáneos, como Ravel, Stockhausen o Varése. Le enseñó lo que era la música electrónica y le dio a conocer a talentos innovadores como Ornette Coleman y John Coltrane. Pero, con todo, lo que más entusiasmó de Nueva York a Hancock fue su presentación como parte del quinteto en el Five Spot. Detrás de su piano pudo ver que entre el público había gente que él admiraba enormemente: Bill Evans, Horace Silver…
Su estancia en Nueva York también trajo consigo la participación en el álbum firmado por Pepper Adams que hemos citado anteriormente. Eso sucedió en los primeros meses de 1961. Algo más tarde empezó a incluir sus composiciones en otros discos ("Royal flush", "Free form"…) y a despuntar lo suficiente como para que, en el 62, Byrd le convenciera para grabar a su propio nombre. Antes de entrar en el estudio le dijo: "No olvides que Alfred Lion "--el berlinés fundador de Blue Note--" es muy escéptico respecto a los jóvenes. Dile que te han llamado a filas y que quieres grabar un disco antes de irte; dile también que todos tus temas están editados, aunque no sea verdad, para poder conservar los derechos".
"Takin' off", el primer álbum firmado por Hancock, apareció el 28 de mayo y en él estaba incluida "Watermelon man", una pieza que, tras ser grabada por más de doscientos músicos, demostró lo acertado que estuvo Byrd a la hora de aconsejar al pianista. "Con lo que fui obteniendo en derechos de 'Watermelon man' "--dijo en una ocasión--" pude pagar mis facturas durante cinco o seis años".
"The complete Blue Note sixties sessions" incluye el material grabado en los discos "Takin' off", "My point of view", "Inventions and dimensions", "Empyrean isles", "Speak like a child" y, por supuesto, "The prisoner", una de las obras culminantes dentro de la producción de Hancock. En su primer álbum para Blue Note, el pianista contó con Dexter Gordon y Freddie Hubbard y expuso su planteamiento estético dentro de los cánones aceptables por la compañía. "My point of view", aparecido en marzo del 63, fue grabado mientras Hancock formaba parte del quinteto de Miles Davis y después de que el pianista hubiera conocido las nuevas tendencias vanguardistas acompañando a Eric Dolphy. Se grabó en septeto y muchos lo consideran una obra de transición hacia "Inventions and dimensions", álbum que apareció apenas cuatro meses más tarde que su predecesor. En él, Hancock empieza a mostrar su personalidad y lo hace en formato de trío junto a Paul Chambers y Willie Bobo, contando también con Oswaldo Martinez en la percusión. Si hasta entonces el músico había sido apreciado por la Blue Note como el creador de ciertos temas de éxito, ya no cabía duda de que Hancock era un músico de criterio, con un estilo totalmente definido y con recursos mucho más sugerentes que los de un músico de sesión.
En "Empyrean isles", publicado ya en e 1964, vuelve a contar con Freddie Hubbard y la influencia de Davis se expone en abundantes cortes. El álbum fue la antesala de "Maiden voyage", grabado un año más tarde con la participación de George Coleman. Se da la circunstancia de que el tema que da título al disco fue realizado para un anuncio de colonia. La publicidad fue, en aquella época, una interesante fuente de ingresos para el pianista y éste no dudó en aceptar los encargos de Chevrolet, Eastern Airlines o Standard Oil, por citar algunos ejemplos. "Speak like a child" no llegó hasta 1968, ya que Hancock estuvo ocupado en colaboraciones y proyectos junto a otros músicos. Su cartel había subido considerablemente con su participación en el quinteto de Davis y no era cuestión de desaprovechar todas las ofertas que le llegaban. Para muchos críticos, este álbum, grabado en sexteto, es un perfecto resumen de la producción anterior del pianista, aunque no puede negarse que algunos de sus cortes comienzan a mostrar la inquietud de Hancock en referencia a otros territorios estilísticos. Uno de ellos es, por ejemplo, el interés por la orquestación que se concretará finalmente en "The prisoner", el último disco del músico para la Blue Note, aparecido en el 69. En él cuenta con Joe Henderson y con Johnny Coles además de un abundante conjunto de maderas y metales que permiten a Hancock mostrar una de sus cimas como compositor.
A partir de entonces, la búsqueda de Hancock se tradujo en la fusión del jazz con las tendencias eléctricas que por entonces definían al rock. Fue uno de los precursores en este terreno, pero eso supuso para él una de sus épocas más difíciles y tormentosas. Tras formar un sexteto con el que grabó "Mwandishi" (70), "Crossings" (71) y "Sextant" (72), trasladó su residencia a Los Angeles y se convirtió al budismo. Esto se tradujo, en el terreno estilístico, en un giro hacia el funk y el soul que reconvirtió su carrera de una manera importantísima. Hancock ya había demostrado interés por estos géneros en el 67, cuando, estando aún en Blue Note, grabó un álbum de r'n'b que fue rechazado al considerar la compañía que el mismo no estaba a la altura de sus producciones de jazz. Aquellas experiencias se irían posando en la personalidad del pianista y en 1973 formó los Headhunters, una banda revolucionaria que, prácticamente, sólo tenía que ver con el jazz en tanto en cuanto daba libertad a los músicos para improvisar en directo. Por lo demás, el concepto musical era netamente bailable, plenamente eléctrico y, si bien llevó a Hancock a altas cimas de popularidad y a discos de tremendo éxito, le supuso también la mirada de reproche de los seguidores más puristas del jazz.
Con el tiempo, Herbie Hancock ha dejado demostrado que, con su talento, las miradas de reproche le importan poco. Dejó para los más puristas una colección impresionante de discos, que es la que ahora se reedita en "The complete Blue Note sixties sessions", pero, como buen maestro, se alimentó de las nuevas tendencias y ayudó a crear un estilo que ha sido imitado, explotado y aprovechado por generaciones enteras para dar a la música obras de gran calibre.
Lógicamente, éste no es lugar para referirnos exhaustivamente a la historia posterior de Hancock (en la que no faltan en absoluto obras impresionantes) ni para ahondar en el trabajo que realizó con Miles Davis al mismo tiempo que estuvo en la Blue Note. La obra de Hancock seguirá surtiendo las estanterías de las tiendas de discos y, con seguridad, habrá otra ocasión para pararnos más detalladamente en otras facetas de este pianista, nacido en 1940 en el barrio sur de Chicago y bautizado como Herbert Jeffrey.

Ben Harper & The Innocent Criminals

OS RECOMIENDO, PERO MUCHÍSIMO QUE ESCUCHEIS ESTO, ESTO ES ROCK DEL DE TODA LA VIDA, SUENA A ROCK... Y CUANDO DIGO ROCK ES ROCK. VENGA A VER SI OS GUSTA. BUENO YO TODO LO QUE E ESCUCHADO DE ESTE TÍO ES IMPRESIONANTE.

DOMINGO DE RESACA

PUES ESO, QUE TENGO UN RESACÓN, QUE NO ME AGUANTO. EN FIN ME PONDRÉ ALGÚN DISCO TRANQUILO A VER SI SE PASA.

ALICIA (EXPULSADA AL PAIS DE LAS MARAVILLAS), BUNBURY.

Alicia, sortilegio de babia,
En el fondo del espejo
Alicia ni supone, ni piensa
Con la luna por cerebro
Alicia en su pensamiento
Tirando del hilo de su enredo
Alicia en el laberinto
Sin minotauro, me llama: íteseo!
Alicia es siempre tan breve
Que ya ha terminado
Alicia dice que te quiere
Cuando ya te ha abandonado
Alicia expulsada
Al país de las maravillas
Para alicia hoy
Es siempre todavía
Alicia viajando entre lunas
De charla con musarañas
Alicia tejiendo las nubes
Con tela que nunca se acaba
Alicia es siempre tan breve
Que ya ha terminado
Alicia dice que te quiere
Cuando ya te ha abandonado
Alicia expulsada
Al país de las maravillas
Para alicia hoy
Es siempre todavía
Alicia expulsada
Al país de las maravillas
Alicia expulsada
Al país de las maravillas...

Hoy Jimi Hendrix habría cumplido 65 años.

A la sombra de un león
(Joaquín Sabina - Josep Maria Bardagí)

Llegó

con su espada de madera

y zapatos de payaso

a comerse la ciudad.

Comprósuerte en Doña Manolita

y al pasar por la Cibeles

quiso sacarla a bailar

un vals

como dos enamorados

y dormirse acurrucados

a la sombra de un león."¿Qué tal?

estoy solo y sin marido

gracias por haber venido

a abrigarme el corazón."Ayer

a la hora de la cena

descubrieron que faltaba

el interno dieciséis.Tal vezdisfrazado de enfermero

se escapó de Ciempozuelos

con su capirote de papel.

A su estatua preferida

un anillo de pedida

le robó en El Corte Inglés.

Con él

en el dedo al día siguiente

vi a la novia del agente

que lo vino a detener.

Cayó

como un pájaro del árbol

cuando sus labios del mármol

le obligaron a soltar.Quedó

un taxista que pasaba

mudo al ver como empezaba

la Cibeles a llorar

y chocó contra el Banco Central.

DYLAN, 11 EPITAFIOS ESBOZADOS

Termino entonces

a primeras horas de la tarde

golpeando ciegamente la persiana

respirando sofocadamente

tartamudeando

y estallando

¿a dónde ir?

¿qué es exactamente lo que está mal?

¿contra quién formar piquete?

¿a quién combatir?

¿tras qué ventanas

oiré al meno

sa alguien de la mesa

levantarse para preguntar

"oí a alguien ahí afuera ahora"?

ayer

hace una hora

vino hacia mí

en un destello fugaz

y estaba todo tan claro

todavía lo está ahora

si lo está

está quizás oculto

debe estar oculto

el disparo me descompuso...porque nunca antes

oí aquel sonido

trayendo pensamientos salvajes al principio

desagradablemente salvajes

insensiblemente salvajes

ahora aunque se han aplanado

y han sido estrujados

dejando sólo la extrañeza

raíces dentro de un paño descolorido

goteando desde la cuerda de la ropa

pensamientos extraños

pensamientos dudosos

inútiles e innecesarios

el estallido es cierto

me hizo saltar hacia atrás pero por un momento

contento con

todos los retratos, posters y demás cosas

pintadas para mí

ah pero me volví

y la vez siguiente que miré

los guantes de la basura

habían atacado los lienzos

abandonado camiones de porquería

desordenando los colores

con un picor que ciega

forzándome una vez mása cerrar de golpe los postigos de mis ojos

pero también a preguntarme

cuando se abrirán

mucho muchísimo más fuerte

que los de cualquier otro que estén

dirigidos aquí los míos

"¿cuando abrirá los ojos?"

"¿quién él? ¿no lo sabes? está loco

nunca abre los ojos"

"pero seguramente echará de menos el mundo"

"¡na! él vive en su propio mundo"

"entonces debe estar verdaderamente loco"

"está loco sí señor"

y así sobre deslumbrantes calles

y carreteras rurales

escucho cascabeles

tintineos y sonidos metálicos

y a jóvenes vírgenes

campiña adentro

cantar y reír

con voces vacilantes

desvaneciéndose suavementeme paro y sonrío

y descanso un rato

observando las velas

del atardecer apagarse

inadvertido

inadvertido porque mis ojos están cerrados.

MUCHAS VECES ME PREGUNTO, POR QUÉ EN ESTE PAÍS HAY TANTA "DEJADEZ" EN TORNO A LA MÚSICA, O POR QUÉ EL ROCK Y LA MÚSICA INDIE, ESTÁN TAN OLVIDADOS. NI UN SÓLO PROGRAMA EN TELEVISIÓN SOBRE ESTOS TIPOS DE MÚSICA, Y SOBRE JAZZ, NI DIGAMOS. PERO POR SUPUESTO SI QUE TENEMOS OPERACIÓN TRIUNFO Y OTRA SERIE DE PROGRAMAS BASURA, Y NUESTRO BISBAL Y NUESTRA ROSA DE ESPAÑA Y UN LARGO Y LAMENTABLE ETC... POR MÁS QUE LO PIENSO NO ENCUENTRO EL POR QUÉ. A MÍ, QUE ME GUSTA INVESTIGAR SOBRE NUEVOS GRUPOS Y TODO LO QUE SE CUECE EN LA ESCENA INDEPENDIENTE ME ENTRISTECE MUCHO ESTA SITUACIÓN, HAY GRUPOS Y SOLISTAS QUE HACEN COSAS MUY BUENAS Y QUE POR CARECER DE TODO ESE DESPLIEGUE DE ARTIFICIOS COMERCIALES Y PUBLICITARIOS PASAN DESAPERCIBIDOS PARA LA MAYORÍA DE LA GENTE, DE AHÍ QUE DIGA QUE ESTE ES UN PAIS DE "DEJADOS" MUSICALES, NADIE HACE POR BUSCAR COSAS NUEVAS Y DIFERENTES, MUSICA CON SUSTANCIA, MÚSICA QUE TENGA UN MÍNIMO DE TRASCENDENCIA, SIMPLEMENTE SE CONFORMAN CON UN ESTÚPIDO "BULERÍA, BULERÍA", O CON CUALQUIER OTRO ESTRIBILLO ABSURDO.

NO HACE MUCHO TIEMPO ME ENTERÉ PARA MI SORPRESA, QUE IBA A COMENZAR EN TVE2, UN NUEVO PROGRAMA LLAMADO "IPOP", GUIADO POR LA CHINA PATINO, QUE VERSARÍA SOBRE TODO LO RELACIONADO CON LA ESCENA MUSICAL INDEPENDIENTE ESPAÑOLA, Y NO SÉ SI POR EL FORMATO, EL HORARIO, O QUE NO INTERESABA A LA GENTE DESAPARECIÓ RÁPIDAMENTE DE LA PROGRAMACIÓN (¡POR UNA VEZ QUE TENÍAMOS ALGO DECENTE!), EN FIN, AHÍ QUEDA MI REFLEXIÓN, SIEMPRE NOS QUEDARÁN LAS SALAS DE CONCIERTOS, LOS CLUBS DE JAZZ (RECOMIENDO EL JAZZ CAFÉ CÓRDOBA), Y LAS PÁGINAS DE GENTE QUE GUSTA DE MOSTRAR ESA OTRA MÚSICA, QUE ESTÁ TAN ECLIPSADA POR CAMPAÑAS DE PUBLICIDAD DE GRANDES DISCOGRÁFICAS Y POR PROGRAMAS QUE NO HACEN SINO FOMENTAR LA MUSICA VANAL.

Led Zeppelin I. Babe, I'm gonna leave you

Nena, nena, nena, voy a dejarte. He dicho nena, que sabes que voy a dejarte. Te dejare en el verano, Te dejare cuando llegue el verano, Te dejare cuando el verano se acerque. Nena, nena, nena, nena, nena, nena, nena, Nena, nena, te voy a dejar, No estoy bromeando, chica, tengo que irme por ahí, Oh si nena, nena, no estaré ahí, realmente tengo que irme. Oigo como me llaman, como lo solías hacer, Oigo como me llaman para que vuelva a casa. Nena, oh, nena, te voy a dejar. Oh, nena, sabes que realmente debo dejarte Oh, oigo como me llaman, como lo solías hacer. Se que nunca, nunca, nunca, nunca podría dejarte nena, Pero debo irme a otros sitios, Y debo elegir, si. Oh nena, nena, nena, Oh, ¿no oyes como me llaman? Chica, chica, lo se, lo se Es bueno tenerte un día mas, estaría tan bien, Pasearíamos por el parque todos los días, Pero ahora, nena, nena, nena Me están llamando He dicho que me están llamando para que vuelva a casa

FUTURAS ENTRADAS

Pronto empezaré a colgar nuevas entradas con mis trabajos, pensamientos y opiniones sobre muy diversos tipos de música y de músicos, pero sobre todo centrándome en el jazz y en el blues, que son las músicas que han ocupado mi ocio en los últimos años, alternando claro está con bandas de rock de esas que en mi infancia mi hicieron amar la música y otras que me voy encontrando por el camino, bien recomendadas por amigos, bien por que tropiezo con ellas mientras navego por internet. Bueno, a lo que iba, que en principio tengo un trabajo muy amplio sobre la historia del blues que estoy apunto de acabar, además de algunas biografías de musicos del jazz y del blues que iré colgando poco a poco, además para la próxima semana quiero poner ya mi trabajo sobre los Led Zeppelin, en fin un poco de todo. Yo soy muy desordenado, y pondré las cosas según me vengan a la cabeza.

AQUÍ OS DEJO OTRA LETRA DEL GENIAL BOB DYLAN "TE DESEO" TAMBIÉN DE SU DISCO BLONDE ON BLONDE. Además os recomiendo una página totalmente dedicada al maestro donde podreis encontrar información de todos sus discos y las letras traducidas al castellano. http://www.goddylan.com/

TE DESEO

El enterrador culpable suspira el organillero solitario grita los saxofones plateados dicen que debería rechazarte las campanas agrietadas y los cuernos soplan con desdén en mi cara pero esto no es así, yo no nací para perderte. te deseo, te deseo,te deseo tanto,cariño, te deseo.

El político borracho que brinca por las calles donde las madres gimotean y los salvadores que están profundamente dormidos, te esperan y yo espero que ellos acaben con mi beber en una copa rota y me pidan que te abra la puerta. te deseo, te deseo,te deseo tanto,cariño, te deseo.


Todos mis padres han sucumbido sin conseguir el verdadero amor pero todas sus hijas me han denigrado porque no pienso en eso.


Vuelvo a la reina de espadas y hablo con mi criada ella sabe que no me asusta el mirarla es buena conmigo y no hay nada que ella no vea sabe donde me gustaría estar pero no importa. te deseo, te deseo,te deseo tanto,cariño, te deseo.


Tu niño bailarín con el traje chino me habló, yo le quité su flautano, no estuve muy amable con él, ¿verdad? Pero lo hice, pero porque mintió porque te engañó y porque el momento le daba la razón, y porque yo te deseo, te deseo, te deseo tanto, cariño, te deseo.

Herbie Hancock

Herbie Hancock (Chicago, 12 de febrero de 1940), pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz. Excepto free jazz, ha tocado prácticamente todos los estilos jazzísticos surgidos tras el bebop: hard bop, fusión, jazz modal, funk jazz, jazz electrónico, etc.; en 2005 publicó el disco Possibilities, en el que se aproxima también a la música de baile.
Se trata de una de las figuras que más opiniones encontradas suscita dentro del jazz contemporáneo. Es un artista inquieto estilísticamente que se ha dejado influir por casi todas las tendencias musicales de la segunda mitad del siglo XX. No obstante, el estilo pianístico y de teclado de Hancock son completamente suyos, con su propios rasgos armónicos urbanos y complejos, y sus ritmos particulares. Habiendo estudiado ingeniería, Hancock estuvo siempre perfectamente preparado para la era electrónica: fue uno de los primeros maestros en el piano eléctrico Rhodes y en el clavinet Hohner. En todo caso, el piano ha sido siempre su instrumento preferido.
Es autor de dos de las composiciones jazzísticas más populares de la historia, "Watermelon Man", primer corte de su disco de debut Takin' Off (1962), que arrasó en las emisoras de rhythm and blues en la versión de Mongo Santamaría, y "Cantaloupe Island", que 32 años después de su creación tendría un gran éxito popular cuando el grupo de hip hop británico US3 la sampleó.
Hancock ha reconocido a Miles Davis como su músico preferido porque "defendía el principio básico del jazz, que consiste en tocar el momento, no el pasado".

Reseña biográfica [editar]
Aprendió a tocar el piano a la edad de siete años y pronto se convirtió en un prodigio, tocando como solista el primer movimiento de un concierto para piano de Wolfgang Amadeus Mozart a los once años con la Orquesta Sinfónica de Chicago. Tras estudiar en el Grinnell College (época en la que escucha a Oscar Peterson y Bill Evans), Hancock fue invitado en 1961 por su descubridor Donald Byrd a unirse a su grupo en Nueva York; más tarde, Blue Note le ofreció un contrato individual. En su álbum de debut, Takin' Off grabó la canción Watermelon Man (‘el hombre sandía’), que anteriormente había sido tocada por el gran percusionista Mongo Santamaria
En mayo de 1963, Miles Davis le pidió que se uniese a su banda para las sesiones de Seven Steps to Heaven; se quedó con él durante cinco años, lo que le hizo perder parte de su estilo en favor de una absorción de las directrices musicales de Davis (importancia del silencio y el espacio, concepto del tempo como algo esencial al jazz), quien incluso le sugirió pasarse al piano eléctrico Rhodes. Por su parte, Hancock aportó a la música de Davis un sonido amplio, audaz y a la vez agradable, con marcadas raíces en el blues. Durante esa época, su carrera en solitario con Blue Note siguió adelante, destacando con cuatro sofisticadas composiciones: Maiden Voyage (en su disco homónimo), Cantaloupe Island, Goodbye to Childhood y Speak Like a Child. Tocó también para el productor Creed Taylor y compuso la banda sonora para la película Blow Up de Michelangelo Antonioni, Empyrean Isles (1964), que le abrió las puertas a futuras colaboraciones con el mundo del cine.
Hancock participaría en In A Silent Way y Bitches Brew, discos originarios de la fusión jazz-rock.
Abandonó a Davis en 1968 y grabó un disco de funk, Fat Albert Rotunda; en 1969 formó un sexteto que causó sensación. Fuertemente empapado de la era electrónica, añadió a su piano eléctrico y a su clavinete el sintetizador de Patrick Gleeson, y las grabaciones se volvierón más complejas rítmicas y estructuralmente, creando su propia visión de la vanguardia.
Hacia 1970, añadió a su nombre, como otros muchos músicos de jazz, su nombre africano: Mwandishi. Disolvió su banda en 1973 y, tras estudiar budismo, decidió que su objetivo debía ser hacer feliz a su público.
El siguiente paso fue un grupo de funk cuyo primer disco, Head Hunters, se convirtió en el mayor éxito de ventas de jazz de la historia. En este disco se produjo la explosión de la fusión en su vertiente más funky y negra, un disco rítmico y muy bailable, lleno de alusiones a Sly Stone y James Brown, abundante en sintetizadores y sonidos eléctricos. Manejando todos los sintetizadores él mismo, Hancock grabó varios álbumes electrónicos. Sin embargo, en ningún momento abandonó el jazz acústico. Tras una fugaz reunión del Miles Davis Quintet de 1965 (Hancock, Ron Carter, Tony Williams, Wayne Shorter, con Freddie Hubbard en vez de Miles) en el Newport Jazz Festival de 1976, decidieron ir de gira al año siguiente como V.S.O.P. El rotundo éxito del gurpo provocó que Hancock se coronase como un gigante del piano, que la dirección post-bop que Miles había tomado a mediados de los sesenta no se perdiese y que se allanase el camino para el revival de los neo-tradicionalistas, algo que tuvo lugar en los ochenta con Wynton Marsalis. V.S.O.P. continuó reuniéndose esporádicamente hasta 1992.
Hancock continuó con su inquieta trayectoria en los ochenta: consigue un éxito en la MTV en 1983 con el sencillo Rockit (acompañado de video); se une al virtuoso de kora gambiana Foday Musa Suso, dando como fruto un disco en directo de 1986 Jazz Africa; sigue componiendo bandas sonoras para películas y tocando en festivales y giras con los hermanos Marsalis, con George Benson, con Michael Brecker y con muchos otros. Tras su álbum tecno-pop de 1988 Perfect Machine, Hancock abandonó la compañía Columbia (su sello desde 1973) y firmó un contrato con Qwest que se tradujo en pocos resultados artísticos, si se exceptúa A Tribute to Miles de 1992. Finalmente, se unió a PolyGram en 1994 para grabar jazz para Verve y realizar discos de pop para Mercury.

Selección discográfica [editar]
1962: Takin' Off (Blue Note)
1963: My Point Of View (Blue Note)
1963: Inventions and Dimensions (Blue Note)
1964: Empyrean Isles (Blue Note)
1965: Maiden Voyage (Blue Note)
1966: Blow-Up (Blue Note)
1968: Speak Like a Child (Blue Note)
1969: The Prisoner (Blue Note)
1969: Fat Albert Rotunda (Warner Bros.)
1970: Mwandishi (Warner Bros.)
1971: Crossings (Warner Bros.)
1973: Head Hunters (Columbia/Legacy)
1973: Sextant (Columbia)
1974: Thrust (Columbia)
1974: Death Wish (Sony Music Special Products)
1975: Flood (CBS/Sony)
1975: Man-Child (Columbia)
1976: Secrets (Columbia)
1977: Live in Japan (Columbia)
1977: V.S.O.P., Vol. 1 (Columbia)
1978: Sunlight (Columbia)
1978: The Piano (Columbia)
1979: Mr. Hands (Columbia)
1981: Magic Windows (Columbia)
1984: Sound System (Columbia)
1985: Village Life (Columbia)
1986: Jazz Africa [live] (Verve)
1988: Perfect Machine (Columbia)
1994: Dis Is Da Drum (Mercury)
1995: The New Standard (Verve)
1997: 1+1 (Verve)
1998: Gershwin's World (Verve)
2001: Future 2 Future (Transparent Music)
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Herbie_Hancock"

CAPTAIN BEYOND 1972...DISCAZO, GRUPAZO...

http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/modules.php?name=News&file=article&sid=75



AQUÍ DEJO ESTE ENLACE EN EL QUE PODEIS LEER UNA PEQUEÑA BIOGRAFÍA DE ESTE FASCINANTE GRUPO CAPITANEADO POR EL EXVOCALISTA DE DEEP PURPLE. LA VERDAD ES QUE LOS ESCUCHE POR VEZ PRIMERA HACE TAN SOLO UN MES RECOMENDADOS POR UN AMIGO, Y QUE QUEREIS QUE OS DIGA ME DEJARON FASCINADO. OS LO RECOMIENDO

UNA DE BOB DYLAN

Empeñando mi tiempo

¿No hay como que la noche te haga trampas cuando intentas estar tan tranquilo? Estamos aquí desamparados,aunque hagamos todo lo posible por negarlo.Y Louise retiene un puñado de lluvia,induciéndote a desafiarla.Luces parpadean desde la galería opuesta,las calefacciones tosen en esta habitación,la estación de música country suena suave,pero no hay nada, realmente nada que quitar Sólo Louise y su amante, tan entrelazados,y estas Visiones de Johanna que conquistan mi mente

En el vacío callejón donde las damas juegana la gallinita ciega con la cadena de la llave y las chicas de noche completa susurran sobre sus escapadas en el tren “D”podemos oír al sereno,que enciende su linterna,preguntarse si es él o son ellas las que están locas.Louise -está bien- está bien cerca,es delicada y parece un espejo pero hace todo demasiado conciso y claro Johanna no está aquí. El fantasma de la electricidad aúlla en los huesos de su cara,donde estas Visiones de Johanna han tomado ahora mi lugar.

¿Ahora, el pequeño muchacho perdido se toma tan en serio,se jacta de su miseria,le gusta vivir peligrosamente y cuando la traen a colación habla de darme un beso de despedida. Está seguro de que tiene mucha cara para ser tan inútil y todomurmurando vulgaridades a la pared mientras estoy en el hall. ¡Oh! ¿Cómo puedo explicarlo? ¡Oh, es tan difícil de conseguir! Y estas Visiones de Johanna me mantuvieron desvelado pasado el amanecer.

Dentro de los museos el Infinito sube a juicio las voces repiten: “así es como debe ser la salvación dentro de un momento”pero Mona Lisa debía tener los blues de la autopista,lo puedes decir por el modo en que sonríe. Mira helarse la primitiva flor de pared cuando todas las mujeres de semblante de gelatina estornudan,escucha a ese con bigote decir, “¡Jesús,no puedo encontrar mis rodillas!”Joyas y gemelos cuelgan de la cabeza de la mula,pero estas Visiones de Johanna hacen que todo parezca tan cruel.

El buhonero habla ahora a la condesa que está fingiendo prestarle atención diciendo, “nómbrame a alguienque no sea un parásito,y me iré y diré una oración por él.”Pero como Louise siempre dice,“no hay mucho que ver, ¿eh, amigo? Mientras ella se autodispone para él.Y Madonna todavía no se ha mostrado,donde su capa del teatro una vez hubo flotado vemos esta vacía jaula ahora corroída;el violinista camina ahora hacia la carretera, escribe que todo vuelve a donde pertenece,en la parte trasera del camión de pescado que carga,mientras mi conciencia estalla...las armónicas tocan los tonos esqueléticos y la lluvia,y estas Visiones de Johanna ahora son todo lo que queda.

PARA SABER DE JAZZ

OS DEJO UN ENLACE A UNA PAGINA FANTASTICA EN LA QUE SE PUEDE APRENDER MUCHO SOBRE JAZZ "APOLO Y BACO".
http://www.apoloybaco.com/

ROBERT PLANT

Nació el 20 de agosto de 1948 en West Bromwich, Staffordshire, Inglaterra. Se interesó por el canto y desde los 13 años se unía a diversos grupos. Tenía un especial interés por la música blues. Incluso existe la leyenda, de que se inspiró en cantar después de escuchar la versión de Bobby Parker de Blues Get Off My Shoulder. A los 16 años, dejó su casa y cantó para grupos como The Crawling, Robert Plant Kingsnake Blues Band, Black Snake Moan y The Delta Blues Band. La primera tenía a John Bonham como baterista.
En 1966 formó un grupo llamado Listen, que obtuvo un contrato con la CBS de 3 singles, ninguno tuvo gran éxito. Su siguiente proyecto fue The Band Of Joy, donde también tocaba Bonham. El grupo tuvo éxito en clubs, pero sus constantes cambios y la incapacidad de obtener un contrato seguro, hicieron que la banda se separara a mediados de 1968.
Plant luego trabajó con el veterano del blues Alexis Korner. También participó en Hobbstweedle, con el primo de John, Bill Bonham. Jimmy Page lo conoce en un concierto realizado con esta banda y es entonces cuando se une a Led Zeppelin, en ese entonces aún conocido como The New Yardbirds. Es Plant quien recomienda a John Bonham como baterista. En el primer disco de Led Zeppelin, Plant no recibe ningún crédito como compositor pues su contrato con la CBS estaba vigente.
Robert Plant se casó con Maureen Wilson el 9 de noviembre de 1968, tras haberla conocido 2 años antes. Su primera hija con su esposa, Carmen Jane, nació el 21 de noviembre del mismo año del matrimonio. Su hijo Karac murió en julio de 1977, de una infección estomacal. Su último hijo, Logan Romero, nació el 21 de enero de 1979.
Es conocido el cambio de voz que sufrió Robert Plant en 1973, aunque nadie conoce la verdadera causa, hay muchas especulaciones:
-Plant tenía una muy mala dentadura, al hacérsela corregir, su voz se puede haber modificado.
-El consumo de cocaína puede generar cierta deformación en la vías respiratorias, la corrección de este mal produce una voz más nasal.
-Plant acostumbraba forzar su voz mucho y muy seguido, llegando a lastimar sus cuerdas vocales, lo que produciera unos nódulos en su garganta y en efecto se los extirpa en 1974, por lo que también éste podría haberle influenciado el cambio de voz.
El símbolo de Plant en el cuarto álbum de Led Zeppelin, es una pluma encerrada en un círculo. Plant dijo que el símbolo provenía de la antigua civilización Mu.
El 4 de agosto de 1975, en la isla griega de Rodas, Plant tuvo un accidente automovilístico viajando con su esposa. Esta pasó varias semanas en el hospital. Plant se rompió el tobillo, la pierna y el codo derechos y no se recuperó completamente hasta pasados 2 años. La grabación del disco Presence, se realizó con Plant en una silla de ruedas y la larga ausencia del grupo en el escenario causó rumores de una separación. (Fuente: Wikipedia).

Cuando lo termine colgaré un trabajo que estoy haciendo sobre toda la trayectoria del grupo.

Led Zeppelin...VUELVEN

El próximo 26 de noviembre los componente vivos de Led Zeppelin, realizarán una única e histórica actuación en Londres para 20.000 personas. Durante los próximos días intentaré poner una pequeña biografía de cada uno de los miembros de esta legendaria banda y haré una selección con sus mejores tres discos (al menos para mí...)

http://www.efeeme.com/revista/revista_ficha.aspx?id=1100&ids=2

AQUÍ DEJO UN ENLACE A LA REVISTA EFE EME, DONDE SE PUEDE LEER UNA FANTÁSTICA ENTREVISTA A QUIQUE GONZALEZ.

ESTAMOS ANTE EL FIN DE LOS DISCOS, TAL Y COMO LOS CONOCEMOS...?

En la revista Rolling Stone de este mes, aparece un artículo en el que se anuncia a bombo y platillo, el fin de los soportes musicales que hemos estado usando durante tantos años, así como un cambio en la forma de hacer por parte de los musicos. En parte y por mucho que me duela creo que tienen más razón que un santo, aunque discrepo en algunos puntos. No creo en la desaparición completa del Cd, por que afortunadamente somos muchos los fetichistas, a los que un archivo Mp3 nos resulta demasiado frío y disfrutamos ojeando el libreto mientras escuchamos nuestro disco, creo que tiene algo de mágico ir a la tienda de discos y encontrar ese discazo que buscabas hace tiempo o estabas esperando que saliera a la venta. De hecho para satisfacción de ese público que aún compra música en Cd, las discográficas sacan cada vez unos estuches más bonitos y con mayor contenido gráfico (los digipack son fantásticos), ediciones en Vinilo, formato este que después de haberlo dado por muerto millones de veces por suerte sigue vivo. Respecto a otra referencia del artículo, en el que el redactor se aventuraba a pronosticar un cambio por parte de los músicos en la forma de grabar sus discos, afirmando este que los grupos en un futuro muy próximo grabarán canciones sueltas y las irán colgando en las tiendas digitales abandonando así el formato albúm, discrepo totalmente. Pienso que puede ser una buena forma de dar a conocer a muchos grupos colgando singles que enganchen al público o el medio de vida de ese tipos de músicos que subsisten creando canciones comerciales de esas que pierden cualquier trascendencia meses después de su publicación, creo que el albúm es algo fundamental (ponerse a escuchar un disco de 10 o 12 cánciones que forman una obra global), yo al menos lo entiendo así. Esperemos que podamos seguir comprando discos durante mucho tiempo, y no nos abandonemos a la nueva y fría era digital.

VERANO FATAL

Cuando lo escuche con más detenimiento, haré una valoración más amplia de este disco, que me recomendó hace pocos días un amigo. Aunque puedo decir que la primera impresión a sido fantástica. (Aquí os dejo la carta de presentación del disco, extraída de la página del Gran Nacho Vegas http://www.limbostarr.com/nachovegas.html).

"Verano fatal es el título del disco fruto de la unión entre Nacho Vegas y Christina Rosenvinge, dos cantautores a los que, a la luz de los hechos, hay más cosas que les unían que les separaban. Si bien esta era una idea con la que ambos fantaseaban desde hace años, ha sido a raíz de la propuesta para participar juntos en la edición de este año del festival itinerante Rockdelux Music Weekend, que Limbo Starr ha posibilitado que se materializara. Compuesto en Gijón, y grabado en un par de semanas trepidantes con la inmediatez que la situación exigía, el resultado son siete canciones que van desde el rock de riff y voz distorsionada hasta la balada acústica, interpretado por una banda en la que igual canta un intérprete masculino con voz femenina, que uno femenino con voz masculina; es decir, Nacho y Christina metidos en la piel del otro para conseguir meterse aún más en la suya propia. En sus propias palabras, "un duelo entre caballeros", cada uno con su escudero: Xel Pereda el de él -que además es el responsable de la grabación-, y Charlie Bautista el de ella; junto al habitual batería de Nacho, Manu Molina, y el bajista asturiano Luis Rodríguez. Las letras vuelan alto -no podía ser de otra manera-, y han sido sabiamente salpicadas de un sentido del humor lleno de autoreferencias y guiños a las carreras de ambos. Extractos de conversaciones privadas que hacen que el oyente se sienta como un observador privilegiado, y quede atrapado por el ambiente que desprenden estas postales de un Verano fatal, que desde aquí nos sentimos tremendamente orgullosos de editar".

(...el enlace a myspace, disfrutadlo).
myspace.com/vegasrosenvinge

SON PRECIOSOS...

S.P.N.B.

Para que la Luna llena nunca choque contra el suelo hemos de encontrarnos siempre a las afueras del pueblo Con todos los besos nuestros... Son preciosos nuestros besos a las afueras del pueblo. ¿Qué pueden tener de malo si es lo que mejor hacemos? ¿Por qué han de ser escondidos los secretos y los sueños? Son preciosos nuestros besos... Pero nadie debe verlos y es lo que mejor hacemos... Para que la Luna llena nunca choque contra el suelo para que siempre podamos conocidos encontrarnos alargarnos la sonrisa, sacudirnos la distancia y poder burlar al tiempo... Para que la Luna llena nunca choque contra el suelo.. Al final de la partida, que siempre empiezo ganando a las afueras del pueblo tu me sigues abrigando y te marchas caminando... Y aunque todo ha teminado de hecho todo está empezando Y en la procesión del Cristo engañaremos hasta al viento somos los únicos miembros de una sociedad secreta... Son preciosos nuestros besos Son preciosos nuestros besos Son preciosos nuestros besos Aunque nadie pueda verlos... Son preciosos nuestros besos... (Ivan Ferreiro).

(Ivan está grabando ya su proximo disco que se llamará MENTIROSO MENTIROSO, si tiene canciones tan buenas como S.P.N.B., seguro que será otra maravilla de esas a las que nos tiene acostumbrados. )

PRESENTACIONES...

Saludos desde mi primera entrada en este blog, cada tarde de aburrimiento pondré algo nuevo, que al menos para mi, sea interesante, hoy voy a empezar con anthony & the johnsons, los recomiendo a todo el mundo.

La voz de su cantante y pianista Antony Hegarty, es simplemente alucinante, parece salida de la mejor época del jazz y soul más íntimos. No os digo más, vosotros mismos.

Sus discos: - anthony & the johnsons(Durtro, 1998; Secretly Canadian 2000, 2004)

- I am a Bird Now(Secretly Canadian, Febrero 2005)