viernes, 12 de septiembre de 2008

UN POCO DE BLUES

AHORA QUE ESTAMOS EN SEPTIEMBRE, EL MES DE LOS COLECCIONABLES, YO VOY A EMPEZAR CON UNO DE BLUES. LA IDEA ES LA SIGUIENTE, YO AYUDADO DE UNA, DIGAMOS GUÍA, COLGARÉ SIEMPRE QUE PUEDA UN ARTÍCULO SOBRE UN BLUESMEN. INTENTARÉ COLGAR LA MÁXIMA INFORMACIÓN POSIBLE, DE MUCHOS DE ELLOS, POSEO BASTANTE INFORMACIÓN DE OTROS NINGUNA O CASI NINGUNA, EN ESTOS CASOS LA BUSCARÉ POR LA RED, DISPONGO DE UNA AMPLIA COLECCIÓN DE BLUES, ASÍ QUE LA MAYORÍA DE LAS VECES PONDRÉ TAMBIÉN UNOS TEMITAS QUE OS ALEGREN LA LECTURA.

ESTO VA A COMENZAR CON CHARLEY PATTON, DEL QUE NO DISPONGO DE CASI NINGUNA INFORMACIÓN PERO SI DE UN BUEN PUÑADO DE TEMAS. EL TEXTO LO HE COGIDO DE LA FANTÁSTICA PÁGINA BLUES COMENTADO OS RECOMIENDO VISITARLA.



A Charley Patton se le debe mucho en la historia del blues y su desarrollo, siendo considerado el fundador del estilo Delta y uno de los primeros artistas de blues en ser famosos y vender discos a gran escala. La influencia de Patton se extendió por muchos grandes bluesmen como Howlin' Wolf, Son House, Tommy Johnson, Bukka White o Hubert Sumlin entre otros.



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Charley Patton nació en una granja situada entre Edwards y Bolton, en pleno corazón del Delta del rio Mississippi. Su fecha de nacimiento es algo incierta ya que no existe un registro claro de la misma; se especula que ocurrió entre 1881 y 1891, probablemente en 1887. Charley provenía de una familia numerosa y trabajadora del campo, que trabajaba en la legendaria plantación de Will Dockery donde también habitaron John Lee Hooker, Muddy Waters y Robert Johnson. Su padre biológico posiblemente fue Lonnie Chatmon, violinista de los Mississippi Sheiks , quien fuera viejo pretendiente de su madre. De hecho, su relación con la familia Chatmon fue siempre tan estrecha que lo llamaban hermano. Además se cree que Sam Chatmon (guitarrista sobrevivente de los Mississippi Sheiks , redescubierto en el folk blues revival de los 60) era su hermanastro.

La vida de Charley Patton fue conflictiva desde un principio. Fue acusado de ser payaso, donjuán y pendenciero. Se cuenta además que azotaba y golpeaba a sus mujeres. Fueron sus escaerceos sexuales y amorosos lo que le ocasionaron que fuera despedido de la plantación a principios de los años 20, iniciando asi su carrera como músico. Oficialmente, los primeros contactos que el joven Patton tuvo con la música fueron a través de Henry Sloan, bluesman misterioso que se convertiría en su mentor y que posteriormente le enseñaría un tema que se convertiría en su mayor éxito: "Pony Blues".

Patton grabo unas 54 composición entre los años 1929 y 1934, la mayoría de las cuales están en muy mal estado. Founder of the Delta Blues contiene casi la mitad de estos cortes (26temas) que son de audiencia básica tanto para el oyente común de country blues como parar los fans más acérrimos de Patton (me incluyo entre ellos).
Founder of the Delta Blues fue lanzado por primera vez en 1969 por el sello Yazoo, y reeditado en CD en 1995 y 2001.

Desde el inicio del álbum el genio innegable de Patton captura al oyente con sus primitivas pero embriagantes armonías en la guitarra. En ”Down the Dirt Road” hace gala de su técnica y estilo. En la melodía de este tema alterna progresiones rítimicas con golpeteo en la caja de la guitarra, consiguiendo así un sonido único, el mismo que Bukka White retomó y perfeccionó. Destacan también ”Spoonful Blues”, un diálogo entre la voz y el slide, la seca e hipnótica “Dry Well Blues”, el arpegio letárgico de “Green River Blues” y la cadenciosa “Shake It and Brake It”.

Las letras del albúm están repletas de referencias sobre la vida de Charley, sus aventuras, peleas desventuras, sus amoríos y experiencias sexuales, como en “It Won´t Be Long”, pieza que termina con el sugerente verso: ”Got a long tall woman, long tall like a cherry tree, she gets up ‘fore day and she put that thing on me”. Canciones como ”Tom Rushen Blues” y “High Sheriff Blues” por su parte, narran la brutaliadad policiaca y el encarcelamiento injusto, mientras que se habla de la fiesta y la diversión en canciones como ”Elder Green Blues”.

Pero como sin sufrimiento no hay blues, los temas tristes o trágicos no podían faltar en este CD. La desoladora “Poor Me” grabada tres semanas antes de morir en 1934, no deja de ser un tanto permonitoria ya que en ella se despide de su esposa Bertha Lee (“Yes on me, it's poor me, you must take pity on poor me. I ain't got nobody, take pity on poor me .You may go : you may stay .But she'll come back : some sweet day .Bye and bye sweet mama, bye and bye”). Igualmente, temas como “Bird Nest Bound” hablan del abandono de la pareja y el vagabuendeo. Uno de los temas mas famosos de Patton que viene incluido en este disco, es “High Water Everywhere”(pts. 1y 2) en el que narra con crudeza los horrores ocurridos en la inundación del Delta en 1927, cuando el río Mississippi salió se su cauce desbordándose junto con todos sus afluentes. Basta mirar las letras para darse cuenta de la magnitud de la tragedia y el impacto que provocó en Charley: "Backwater at Blytheville, backed up all around . It was fifty families and children come to sink and drown, So high water was risin' our men sinkin down. It was fifty men and children come to sink and drown. Oh, Lordy, women and grown men drown. I couldn't see nobody home and was no one to be found".

En resumen, Founder of the Delta Blues es un albúm básico para casi todo oyente de blues. Para los consumidores de blues rock y/o blues moderno, por su parte, les parecerá interesante aunque no esencial. Los fans de Patton o del blues del Delta lo encontrarán insuficiente y pedirán más, pero aun así es una obra básica no solo para entender el blues sino el desarrollo de la música popular norteamericana en el siglo XX.


Texto creado por Eliot Rogers desde México

jueves, 11 de septiembre de 2008

COMUNICADO DE BUNBURY SOBRE LOS ULTIMOS COMENTARIOS SURGIDOS SOBRE LA LETRA DE SU SINGLE

EL PLAGIO ES UNA PALABRA PERFECTAMENTE DEFINIDA
Antes de nada, una puntualización: No me defiendo de una acusación de plagio. Primero, por que no se me acusa, se me señala en diferentes medios de comunicación. Una acusación debería ser interpuesta ante tribunales pertinentes. Segundo, un plagio, es algo perfectamente legislado por leyes interpuestas por órganos de gestión como SGAE y demás defensores de los derechos intelectuales. Existen pautas que determinan claramente dónde existe y dónde no.

Ante las inadecuadas palabras escritas contra mi persona y mi trabajo los últimos días, me he visto en la necesidad de corresponder con mi punto de vista, que creo, es el de muchos creadores en diferentes ámbitos de la cultura.

Soy consciente del mundo en el que vivimos, y no es la primera vez que, tristemente veo como medios de comunicación se entusiasman ante la noticia de que me bajo de un escenario, después de ignorar (tantas veces) las dos mil que me he subido en mi vida o los más de veinte discos que he publicado; o que se frotan las manos cuando un colega (vuestro, no mío) dice en un artículo, que dicen que alguien oyó. Triste, pero cierto.

No voy a negar que haya utilizado dos frases de Casariego (grandísimo poeta, por cierto) extraídas de dos poemarios. Igual que utilizo mi libreta para apuntar comentarios realizados a altas horas de la noche, frases de Humprey Bogart en películas de cine negro, extractos de la sección de sucesos, titulares simpáticos de periódicos económicos, conversaciones privadas o panfletos publicitarios.

A lo largo de la historia de la música popular, grandes y desconocidos escritores de canciones han realizado prácticas similares recogiendo frases de canciones tradicionales y realizando nuevas y muy diferentes creaciones. El folk, el blues, el country esta impregnado de esa costumbre y nos han dado placer para nuestros oídos a lo largo de los últimos cien años. Posteriormente, artistas como (y me parece mal citarlos, pero hay libros enteros dedicados a señalar de dónde vienen sus mejores canciones) Dylan, Cohen, Lennon, Van Morrison, han utilizado libros sagrados como la Biblia, la Kábala, el I Ching, el Tao Te king, o a poetas incuestionables como T.S. Elliot, Dylan Thomas, Edgar Allan Poe, Shakaspeare…, o la prensa diaria para contarnos sus inquietudes y crear sus canciones.

Supongo que muchos de los que han escrito y divulgado las acusaciones ni han escuchado “el hombre delgado que no flaqueará jamás”, ni han leído a Casariego. Si me equivoco, sinceramente, no lo entiendo: La canción dura siete minutos, tiene seis largas estrofas y dos estribillos (sobra decir que tiene acordes y melodía). Dos frases no hacen un plagio. Pregunten. Si alguien está convencido de que no es como aquí afirmo, nos vemos en los tribunales. Mientras tanto espero que si tienen algo que publicar en torno a este tema, sean estas líneas, y no: dicen, que dice, que oyó.

Insisto en que el plagio, es una palabra perfectamente definida por el diccionario y marcada en sus límites por la ley. Espero que no se use esa palabra de forma aleatoria, ni al tún tún. Al igual que, en este caso, la realidad os joda una buena noticia.

Enrique Bunbury, Madrid, 09.09.08

miércoles, 20 de agosto de 2008

El Hombre delgado que no flaqueará jamas

Ya se puede escuchar "El Hombre Delgado Que No Flaqueará Jamás", el primer single del nuevo disco de Bunbury "Hellville De Luxe".

Aqui teneis el enlace, la verdad es que suena fantastico.

http://www.enriquebunbury.com/noticias/noticias.asp

lunes, 14 de julio de 2008

BUNBURY, CALAMARO, QUIQUE GONZALEZ.... EN EUTOPIA 08

QUERIDOS EXPUESTOSASITUACIONES AQUÍ OS DEJO ESTE NOTICIÓN QUE PUBLICABA EL DÍA 9 DE JULIO LA PÁGINA BUNBURY CLUB.

Hace unas semanas, el diario “El Día de Córdoba” ya nos adelantaba el nombre de Bunbury como uno de los artistas que participarán en el festival “Eutopia08” y que tendrá lugar en Córdoba el próximo mes de Septiembre. Hoy 9 de Julio, ha tenido lugar en la capital cordobesa una rueda de prensa donde se han conocido más detalles sobre esta nueva edición. Nuestra corresponsal Emi Merino, desde www.andalocio.es, nos ha enviado la siguiente noticia, confirmando la presencia de Bunbury en el festival junto a otros nombres importantes como Amaral, Calamaro, Quique González , Iván Ferreiro, Deluxe...

La tercera edición del "Festival de Creación Joven Eutopía08" se celebrará del 18 al 27 de septiembre en Córdoba. Conciertos, teatro, cocina, talleres, exposiciones... todas las disciplinas artísticas se darán cita en este Festival que contará con la presencia de grandes nombres en diferentes disciplinas como Enrique Bunbury, Andrés Calamaro, Amaral, Quique González, La Excepción, Espido Freire, Javier Cercas o Gerardo Olivares.

Eutopía 08 se celebra de nuevo en Córdoba. Este festival nació con la idea de celebrarse cada año en una ciudad andaluza. Comenzó en Córdoba y después de dos ediciones se ha consolidado y ya ha pasado a ser uno de los eventos culturales anuales más importantes de la ciudad.

Este año el festival se va a celebrar entre los días 18 y 27 de septiembre. Todas las modalidades artísticas tienen cabida y harán que Córdoba se convierta de nuevo en escenario de creación joven. Por toda la ciudad podrán verse exposiciones, creaciones in situ, teatro de calle, actividades literarias, cine, artes plásticas, música... Esta edición quiere además poner el acento en el diálogo social y la convivencia entre diferentes civilizaciones.

El Festival dará comienzo el día 18 de septiembre con el concierto inaugural de Andrés Calamaro en el Estadio Enrique Puga. La música es uno de los principales atractivos del festival. Los días 19 y 20 se celebrará en la Plaza de la Corredera un ciclo de conciertos gratuitos de flamenco fusión y hip hop en el que van a participar Chico Ocaña, ex líder de Mártires del Compás, Facto Delafe y La Excepción.
Los días 25, 26 y 27 será el encuentro de música y músicos ya consagrados con otros emergentes que forman un cartel de auténtico lujo: Bunbury, Amaral, Iván Ferreiro, Quique González, Deluxe y Lori Meyers. Próximamente se presentará el cartel con las fechas exactas de cada artista y también el recinto donde se van a celebrar los conciertos que por el momento no han querido adelantar desde la organización.

Las artes escénicas ocupan un lugar muy importante dentro de Eutopía08. El teatro de calle se mezclará con actuaciones en recintos cerrados. Entre las compañías invitadas destacan las francesas Quintet de Boeufs y Elephant Vert, la israelí Orto-Da Theatre y la andaluza Rolabola que combina el teatro, circo, música y danza entre sus singulares apuestas. Entre actos es otra experiencia teatral que se desarrollará durante estos días. Una experiencia de creación teatral simultánea que tomará los espacios públicos de la ciudad donde veinticinco piezas de microteatro serán puestas en escenam evocando los pasos o entremeses que se representaban en el Siglo de Oro español, los llamados sainetes.

Se repiten además varias experiencias de ediciones anteriores que tuvieron muy buena acogida por parte del público. Una de ellas fue Conversaciones en la Azotea, un espacio para un encuentro cercano en el que participarán cineastas y escritores como Gerardo Olivares, Javier Cercas, Sabino Méndez, Igor Stiks o Félix Romeo.

También vuelve el Festival de Cine Instantáneo donde los jóvenes cineastas graban un corto en 24 horas y Escritores a sueldo, una actividad en la que varios escritores, repartidos por diferentes puntos de la ciudad, redactarán los textos que por encargo les soliciten los transeúntes. Este año participarán entre otros Espido Freire o el poeta José Daniel García.

La cocina creativa es otra de las grandes apuestas del Festival. A qué sabe qué pretende fusionar la cocina con el resto de disciplinas del Festival. Los jóvenes cocineros andaluces tendrán en Eutopía un espacio para la innovación, experimentación y creatividad.

En Habitáculos, un grupo de jóvenes artistas plásticos realizarán una intervención urbana en plena vía pública y dentro del Proyecto Imagine, Música contra la intolerancia, tres jóvenes grupos musicales andaluces se unirán para difundir la Defensa de los Derechos Humanos. Durante la celebración de Eutopía08 se grabarán en el IAJ y se registrarán una serie de temas originales pop rock compuestos para este proyecto.

En la parte más formativa se realizarán talleres de distinto contenido, que desde su origen han sido una de las señas de identidad de Eutopía. Talleres de música, poesía, cultura digital y arte urbano que contarán con Luis García Montero y Juana Castro entre otros nombres. Talleres de Videojuegos o Música electrónica situarán de nuevo a Eutopía en la actualidad formativa. También se celebrarán Jornadas de Cultura y Desarrollo que tratarán temas sobre la comunicación en situaciones de conflicto internacional o la relación entre cultura y desarrollo.

Dentro de las actividades paralelas de Eutopía08 tendrán lugar tres encuentros que buscan la estimulación y la creación joven. Estos serán el Encuentro internacional de juegos de rol, Encuentro para la reflexión sobre las posibilidades de la creación joven como instrumento de conciliación en el conflico de Oriente Medio y Encuentro sobre Industrias culturales.

Una amplia programación de gran calidad para un público muy variado que este año busca además crear puentes entre distintas culturas.

Fuente: Emi Merino

Al margen de este concierto, el “Diario de Cádiz” plantea un posible festival que llevaría el nombre de “Concierto Internacional por la Libertad de Expresión” y que se celebraría el 2 de Mayo del próximo año con la participación de destacados artistas entre los que se incluiría a Bunbury. Parece ser que la idea se está trabajando en estos momentos y aún no hay nada firme, así que estaremos atentos. Para conocer más sobre esta noticia, pincha AQUÍ.

lunes, 7 de julio de 2008

CRONICA DE UN CONCIERTO MUY ESPERADO

SI ALGO ME GUSTA DE LOS CONCIERTOS DE LOS “GRANDES” DEL ROCK O DE LA MÚSICA POPULAR, ESO ES, LA ESPERA, EL TIEMPO QUE TRANSCURRE LENTO, MUY LENTO, DESDE EL MINUTO EN QUE TE ENTERAS QUE VIENEN A TOCAR CERCA DE TU CIUDAD, ESE RITO DE IR A RECOGER LA ENTRADA, LAS CHARLAS CON LOS AMIGOS, LLENAS TODAS DE PREDICCIONES; COMO SI EN VEZ DE SER AFICCIONADOS A LA MÚSICA O MELÓMANOS SIN REMEDIO, FUÉSEMOS APRENDICES DE RAPPEL, TAN SEGUROS DE CONOCER A LOS MÚSICOS QUE VAMOS A VER, QUE PODEMOS ADIVINAR CON TOTAL FIDELIDAD COMO VA A SER EL SHOW AL QUE ASISTIREMOS.
EL PASADO SÁBADO DÍA 5 DE JULIO, NOS VOLVIMOS A DAR CUENTA QUE NADA MÁS LEJOS DE LA REALIDAD, QUE NUESTRA CARRERA COMO ADIVINOS SE ANTOJA IMPOSIBLE, EL PASADO SÁBADO ASISTIMOS A UN FANTÁSTICO CONCIERTO, LLENO DE RITMOS TREPIDANTES, EL ROCK&ROLL (ADEMÁS DEL BOGGIE, DEL BLUES…) SE RESPIRABA, INCLUSO SE PODÍA TOCAR, ALLÍ ESTÁBAMOS, EN EL PABELLÓN SEMICUBIERTO DEL IFEJA DE JAÉN, NO SE CUANTAS PERSONAS, A MI SE ME ANTOJARON DEMASIADO POCAS (COMO DECÍA MI AMIGO JUAN CARLOS “EN JAÉN TENEMOS LO QUE NOS MERECEMOS”) EL PÚBLICO ERA UNA ESPECIE DE REPRESENTACIÓN MULTIGENERACIONAL, DESDE CHAVALES QUE NO PASABAN DE LOS 15 AÑOS HASTA GENTE MAYOR, MUY MAYOR, PERO TODOS CON ALGO EN COMÚN (MUCHAS GANAS DE VER AL SEÑOR BOB DYLAN, CURIOSIDAD POR SABER POR DONDE IBA A SALIR, SI MERECERÍA LA PENA HABER IDO HASTA ALLÍ), Y VAYA SI MERECIO LA PENA. EL DE MINESSOTA NOS OFRECIÓ UN SHOW IMPRESIONANTE, LLENO DE ROCK, DE SU MAESTRÍA, SU VOZ ALLÁ POR LA TERCER TEMA SE VOLVIÓ FANTÁSTICA. NI EN MIS MEJORES ESPECTATIVAS HUBIERA IMAGINADO ALGO ASÍ, ALGO TAN ENORME, UN CONCIERTO TAN LLENO DE TEMAZOS, LOS BISES DE VERTIGO Y CON UN FINAL PARA EL QUE SOBRAN LAS PALABRAS “LIKE A ROLLING STONE”.
EN FIN QUE FUIMOS ESPERANDO ENCONTRARNOS UN CONCIERTO LENTO, INCLUSO UN POCO ABURRIDO, Y VIMOS AL MEJOR DYLAN. Y COMO NO, TENGO QUE HACER MENCIÓN DE QUIQUE GONZALEZ, TELONERO DE LUJO QUE NOS REGALÓ CON UN PUÑADO DE SUS MEJORES TEMAS DESNUDOS, “GRACIAS QUIQUE, ESE PEQUEÑO ROCK&ROLL ME LLEGÓ AL CORAZÓN”.

jueves, 22 de mayo de 2008

HEROES DEL SILENCIO "TESORO"

NUEVO MATERIAL DE HEROES, INCLUYE ALBUM FOTOS TOUR 2007 Y DVD CONCIERTO VALENCIA.


(PINCHA SOBRE LA IMAGEN PARA AGRANDAR).

jueves, 8 de mayo de 2008

THE VANDERMARK 5

NO SE COMO LOS HE DEJADO TANTO, PERO HACÍA YA UN PAR DE AÑOS QUE NO ESCUCHABA A KEN VANDERMARK Y SUS THE VANDERMARK 5, NO SABEIS CUANTO ME ARREPIENTO, Y A SIDO HOY GRACIAS A UNO DE ESOS FANTASTICOS BOLETINES QUE ME MANDAN LOS DE TOMAJAZZ, QUE HE LEIDO UNA CRÍTICA SOBRE EL ÚLTIMO DISCO,QUE TIENE QUE SER UNA PASADA (POR LO QUE CUENTA ESTA GENTE) , YO, COMO NO TENGO EL ÚLTIMO EN CUESTIÓN ME E PUESTO A ESCUCHAR OTROS ANTERIORES Y LA VERDAD SON TAN FLIPANTES QUE NO SE POR QUE COÑO DEJÉ DE ESCUCHARLOS. AQUÍ OS DEJO UN VIDEO DEL YOUTUBE A VER SI LO DISFRUTAIS TANTO COMO YO. A CONTINUACIÓN DEL VIDEO OS PONGO ESE ARTÍCULO DE TOMAJAZZ QUE HA HECHO RENACER EN MI UNA PASIÓN YA OLVIDADA POR KEN VANDERMARK Y LOS SUYOS.





Vandermark 5 - The New York Suite



Composiciones: “Part 1: Painters”, “Part 2: Composers”, Part 3: Improvisers”

Todas las composiciones por Ken Vandermark.

Músicos: Ken Vandermark (saxo barítono y clarinetes), Dave Rempis (saxos alto y tenor), Fred Lonberg-Holm (chelo y electrónica), Kent Kessler (contrabajo) y Tim Daisy (batería)

Grabado en Chicago el 17 de junio de 2007. Editado en 2007 por Atavistic como bonus disc con las primeras 1500 copias de Beat Reader.

Comentario: Hay pocos grupos en activo con la solvencia y el alto nivel que tienen los Vandermark 5, y cada vez que se incorpora una pieza más a su discografía es un momento de tensión. Como con el quinteto de Dave Holland o el trío de Keith Jarrett, la experiencia nos ha demostrado que cada entrega de su obra es de una calidad impensable para muchos de sus contemporáneos y que, aunque hagan uso del derecho a citarse a sí mismos, cada tema que producen está justificado, sea desde la perspectiva de la excelencia musical o desde la simple premisa de estar constantemente buscando y creando.

El anterior disco de Vandermark 5, A Discontinuous Line marcó un nuevo comienzo para esta banda, debido a algo muy importante: la salida de Jeb Bishop y la entrada (no diremos que sustituyéndole) de Fred Lonberg-Holm. La capacidad para reinventar la banda y redirigirla del líder ha sido magistral. Lejos de caer en la autoindulgencia o intentar en vano cubrir la plaza de Bishop, Vandermark ha puesto en marcha unos V5 completamente nuevos, sin perder un gramo de personalidad en el camino.

El único disco que podría considerarse “de transición” es el doble LP en directo editado por Not Two, Four Sides To The Story, en el que Lonberg-Holm se incorpora a un quinteto que mantiene en su repertorio temas de The Color Of Memory mientras estrena algunos que se grabarían semanas después en A Discontinuous Line. Desde entonces, Vandermark ha compuesto específicamente para los nuevos V5, y el resultado ha sido espectacular. Si su anterior disco demostraba el acierto de la incorporación del chelista, Beat Reader confirma que Lonberg-Holm era lo mejor que podía pasarle al grupo, sin desmerecer al gran Jeb Bishop.

Beat Reader suena mas maduro, más redondo que cualquier entrega anterior de la banda, y eso son palabras mayores. Desde la primera nota, no hay un solo segundo en esta grabación que no sea magistral. Las composiciones, la compenetración de la banda, los solistas, todo ello es intachable y de una calidad impensable. Vandermark ha roto la barrera entre compositor e instrumentista y se expresa con una elocuencia apabullante. Como ya hiciera en A Discontinuous Line (y parece que va a ser tónica habitual a partir de ahora), opta por limitarse a tocar saxo barítono y clarinetes, dejando a Dave Rempis la exclusividad en los saxos alto y tenor. Ésta medida hace que la paleta sonora sea más rica y define aun más los lenguajes de cada instrumentista.

A pesar de que ha avanzado muchísimo en el dominio del tenor, Vandermark es un maestro del clarinete y el clarinete bajo (un par de muestras claras de ello en Beat Reader son los temas “Signposts” y “Friction” respectivamente), y una de las voces ineludibles para entender el saxo barítono de los últimos años (como demuestra en la escalofriante “Any Given Number”).

Rempis, por su parte, ha pulido su sonido y alcanza en este disco cotas de inspiración e interpretación altísimas. Tanto al tenor como al alto (en el que todavía es evidente la herencia de Dolphy) su discurso es siempre sólido e interesante.

Por otro lado, la presencia de Lonberg-Holm va mucho mas allá de su original estilo y su impresionante dominio del arco; su aportación con electrónica tanto a su instrumento como al conjunto (un rasgo que parece importado a V5 de otro grupo de Vandermark, la Territory Band), proporciona nuevos matices a una música que de por si es tremendamente rica.

Asimismo, la perfecta sección rítmica que conforman Kessler y Daisy hacen que todo funcione con una perfección que no tiene nada que ver con la frialdad, sino con la implicación máxima y emocionante en una música cuyos giros y recovecos se vuelven sencillos en sus manos.

Además, con las primeras 1000 copias del disco se regalaba un CD en directo que recoge la inédita “New York Suite” de Vandermark. En tres partes dedicadas a pintores compositores e improvisadores, los V5 desarrollan otro disco que debe entenderse como lo que es: un disco diferente. The New York Suite, sin alcanzar el nivel de Beat Reader, nos regala 48 minutos más de música fantástica, entre la que destaca la parte dedicada a los improvisadores.

Las cosas no pasan por casualidad. Estas composiciones, esta compenetración y maestría no salen de la nada, sino de miles de horas de búsqueda y de reflexión. De miles de días cogiendo el instrumento con la valentía y la humildad que exige el compromiso total con la creación; un compromiso que Ken Vandermark adquirió hace tiempo.

La recompensa está aquí, en estos 70 minutos perfectos que componen el último disco de Vandermark 5. Si Beat Reader es una obra maestra lo dirá el tiempo, pero a mi ya me lo parece.

Yahvé M. de la Cavada

miércoles, 7 de mayo de 2008

RONRONEANDO

LO NUEVO DEL SR. CHINARRO, OS DEJO UNA ENTREVISTA QUE HE COGIDO DEL YOUTUBE Y MÁS ABAJO EL COMENTARIO AL DISCO DE LA REVISTA ROKOLA "EFEEME". A VER QUE OS PARECE.


SR. CHINARRO
Ronroneando
MUSHROOM PILLOW


Se ha insistido por activa y por pasiva en que los dos últimos trabajos de Sr. Chinarro, El fuego amigo (2005) y El mundo según (2006), suponían su cima creativa. Cierto es que fueron los dos álbumes en que los más y mejor supo explicitar su mensaje, pero colegir de ello que transiten por encima de obras tan mayores como El porqué de mis peinados (1997) o Noséqué-nosécuántos (1998) es, como mínimo, discutible. Puestos a puntualizar cimas, uno se quedaría con la idea de que este Ronroneando, décimo largo de su carrera, le ha sacado unos cuantos cuerpos de ventaja a sus dos precedentes. Y todo por la sencilla razón de que, aparte de consolidar un modo de trabajo en el que por fin una formación estable le secunda durante varias temporadas, tanto en el estudio como sobre el escenario, da la sensación de que todos los Antonio Luque posibles se hallen englobados en sus poco más de cuarenta minutos.
Ahora, sin influjos “planetarios”, sin aportaciones de Enrique Morente, sin el acaparador baño de luminosidad sureña de sus últimos escorzos pero con el mismo tino para dar en el clavo con cada letra y cada melodía (en eso no cabe negarle la racha), ha facturado once canciones en las que es fácil atisbar claves que han definido su trabajo desde hace más de una década. Así, está el Luque más aferrado a la tradición pop anglosajona, el que recita sobre la marcada línea de bajo de “Los ángeles”, el que se explaya en el trepidante estribillo de “Los amores reñidos” y rinde tributo a The Smiths en “Tímidos”, con ese ritmo de guitarra que parece primo hermano de “This charming man” y esa letra que guiña el ojo a “Shoplifters of the world unite” (“Tímidos del mundo uníos…”). Pero también está el Luque juguetón, el que trota sobre la aparente liviandad de “Anacronismo” o “La parra marchita”, o se divierte yéndose de farra con la tuna en “El teórico”. O el que manosea con destreza el santoral local en “San Antonio”. Y, sobre todo, está también el Luque que quizá más se echaba de menos, el que se ensimisma para ahondar en un intimismo sentimental que tiene muy poco de descreído, el mismo que da pie a temas como “A mano” y, especialmente, a la enorme “El Gran Poder”.
Desde ya, uno de esos clásicos instantáneos de toda su discografía, y eje central sobre el que pivota su álbum más completo hasta la fecha.
CARLOS PÉREZ DE ZIRIZA.

EN LA SECCIÓN DE VIDEOS OS DEJO TAMBIÉN ALGUNA COSITA DE ESTE TÍO.

MARCELO CHAMPANIER

POR FIN PODREMOS ESCUCHAR EL SEGUNDO DISCO DE MARCELO CHAMPANIER "BUENAS INTENCIONES", A PARTIR DEL 14 DE MAYO SE PODRÁ DESCARGAR DESDE SU WEB OFICIAL MEDIANTE LA OPCIÓN DE DONACIÓN DE PAYPAL "TU DECIDES CUANTO QUIERES PAGAR POR EL", ADEMÁS EL ARTISTA SE HA AUTOEDITADO UNAS COPIAS EN FORMATO TANGIBLE LAS CUALES VENDERÁ EN SUS CONCIERTOS O POR CORREO.
PODEIS ESCUCHAR ALGUNAS CANCIONES EN EL http://www.myspace.com/mchampanier DEL ARTISTA.

jueves, 1 de mayo de 2008

Hellville de luxe, así se llamará el nuevo disco de Bunbury



EFE EME | 01/05/2008
Es la propia web del artista la que adelanta la noticia: En octubre se pondrá a la venta Hellville de luxe, el nuevo disco de Enrique Bunbury, el primer álbum, en solitario y en estudio, desde que en 2004 publicara el incomprendido El viaje a ninguna parte (una de sus obras mayores, por otra parte). El título de este trabajo, Hellville de luxe, hace referencia a la casa-estudio que el músico tiene en el Puerto de Santa María (Cádiz).

El álbum ya se ha terminado de grabar, con producción de Phil Manzanera, con el que no trabajaba desde Radical sonora, en los estudios Music Lan, de Aviyonet de Puigventós (Girona).

Los músicos que han acompañado a Bunbury en el disco son los mismos que estarán en su próxima gira –que dará comienzo el 6 de septiembre en la Feria de Muestras de Zaragoza–: Álvaro Suite (Suite, Bunbury & Vegas), guitarras y mandolina; Jordi Mena (Escalones, Big Mama, Sau, Jarabe de Palo, Daniel Higiénico Band, Nel.lo y la Banda del Zoco), guitarras, dobro, lap steele, banjo y mandolina; Robert Castellanos (Carrots, Suite) bajo; Jorge Rebenaque (Los Rebeldes, Nel.lo y la Banda del Zoco, Jarabe de Palo, Bunbury & Vegas) Hammnond; Ramón Gacía (bunbury, Bunbury & Vegas) batería y percusión.

Hellville de luxe se editará en tres formatos: CD, doble vinilo y edición digital.

domingo, 13 de abril de 2008

DELUXE.- QUE NO

SIDONIE.- NUESTRO BAILE DEL VIERNES (CONCIERTOS DE RADIO 3).

miércoles, 9 de abril de 2008

VIDEOS

Y EN VIDEOS OS DEJO EL SINGLE DEL NUEVÍSIMO DISCO DE LOQUILLO, TIENE MUY BUENA PINTA, AUN NO HA LLEGADO A MIS MANOS EN CUANTO LO ESCUCHE DARÉ MI OPINIÓN.

ADEMÁS EL NUEVO SINGLE DE LA LENGUA POPULAR "MI GIN TONIC" LO ÚLTIMISO DE CALAMARO.

GO AWAY WHITE LO NUEVO DE BAUHAUS



OS ADJUNTO UNA INTERESANTE CRÍTICA DE LA REVISTA EFEME SOBRE LO ÚLTIMO DE BAUHAUS.
Bauhaus
Go away white
Bauhaus Music

Es interesante contemplar cómo hay bandas veteranas que se siguen comportando como una entidad. Es fácil que un grupo de larga trayectoria acabe sucumbiendo ante una dirección unilateral, con líderes claros que se encargan de marcar el rumbo a seguir del colectivo musical, algo que no ha ocurrido con los padres del goth rock. Tras diversas giras de resurrección, Bauhaus sintieron la llamada del estudio para dar forma a este póstumo Go away white, el punto y final a la carrera del grupo. Se trata de un trabajo honesto, una colección de canciones de altura en la que piezas sólidas encajan a la perfección, entre ellas y respecto a su repertorio clásico, aunque hay novedades. Por un lado la producción es más cruda que nunca, algo lógico teniendo en cuenta que la banda enlató sus nuevas creaciones con cierta urgencia en el estudio, permitiendo que primase la frescura frente al perfeccionismo.
Por otro, y entroncando con el punto anterior, las composiciones se alejan del hipnotismo para acercarse más que nunca a un formato mucho más directo de lo que nos tenían acostumbrados, convirtiéndose así, e irónicamente, en una de sus obras más originales y adecuada de cara al oyente neófito.
Son los Bauhaus de siempre, pero recrudecidos, menos sutiles y más contundentes. Quizá, esta nueva dimensión musical venga dada por la cohesión que el grupo consiguió mediante sus previas y nostálgicas giras de reunión. El directo es un mundo muy distinto al estudio, donde es fácil que la espontaneidad se pierda, y es posible que esa fuerza unitaria del conjunto haya permitido que los temas que Go away white recoge se beneficien del pulso del escenario. Las canciones vibran, suenan con potencia e inteligencia, los juegos de la base rítmica olvidan su clásico hipnotismo en favor del feeling y las guitarras de Daniel Ash se unen a la voz de un excelso Peter Murphy para redondear temas con vocación de clásicos póstumos. Crudeza, teatralidad y canciones, muy buenas canciones. Excelente.
JUAN JOSÉ ORDÁS FERNÁNDEZ (ROCKOLA "EFEEME".

lunes, 7 de abril de 2008

the organ.- brother

muy buena la recomendación que me hicieron el otro día de este grupo. La pena es lo corto de su trayectoria, pues según me he podido informar solo sacaron un disco.

FESTIVAL MÚSICA ENTRE LAS FLORES 2008



FANTÁSTICO FIN DE SEMANA EL QUE SE NOS PRESENTA EN CÓRDOBA, EL DIA 18 MUCHACHITO BOMBO INFIERNO Y AMPARONOIA, SON SIN DUDA UNA PROPUESTA IRRECHAZABLE, PERO AMIGO, EL 19, ES EL DÍA, NADA MÁS Y NADA MENOS QUE DON QUIQUE GONZALEZ, DON IVAN FERREIRO Y LA DAMA WATLING CON SUS MARLANGO, YO NO ME LO PIERDO, ESO FIJO. LA VENTA DE ENTRADAS ES POR TICKTACKTICKET.COM Y EN PUNTOS DE VENTA AUTORIZADOS, CREO QUE EL PRECIO POR DÍA ES DE 12 EUROS MAS GASTOS, PERO OS LO CONFIRMO EN EL PRÓXIMO POST. ¡NOS VEMOS EN EL TEATRO DE LA AXERQUÍA!

domingo, 6 de abril de 2008

THE RAVEONETTES.- ALY, WALK WITH ME. (A VER QUE OS PARECE ESTO)

viernes, 4 de abril de 2008

love will tear us apart

EN LA SECCIÓN DE VIDEOS PODEIS ENCONTRAR EL SINGLE, EL TEMA, EL TEMAZO DE JOY DIVISION "love will tear us apart", Y BUENO AQUÍ PUES HE COGIDO UN POCO DE INFORMACIÓN DE LA WIKIPEDIA SOBRE EL TEMA EN CUESTIÓN.




La canción fue escrita en los meses de Agosto y Setiembre de 1979 y fue tocada por primera vez en la gira por el Reino Unido en la que Joy Division era la banda soporte del grupo Punk, Buzzcocks, en los meses de Setiembre y Octubre del mismo año.

Según se dice, la letra de la canción sería autobiográfica, y estaría basada en el matrimonio fallido de Curtis con su esposa Deborah y la creciente relación del mismo con una chica belga, que era seguidora de la banda. Así como bien podría funcionar como una vision del estado emocional y mental de Curtis en el tiempo previo a su suicidio. Otras versiones indican que la canción podría haber sido una respuesta cínica a la canción "Love Will Keep Us Together" de Captain and Tennille.

Después del suicidio de Curtis, "Love Will Tear Us Apart" se convirtió en el único single exitoso de la banda, llegando al puesto número 13 de los charts británicos. La banda se separo despues de la muerte de Curtis y los miembros restantes formaron New Order.

"Love Will Tear Us Apart" ha mantenido su popularidad a lo largo de los años y fue considerada por el New Musical Express como el mejor single de todos los tiempos en el año 2002, revista que también la posicionó, en Mayo de 2007, como uno de los 50 más grandes himnos de la música Indie, en el puesto número 19. La canción también apareció en el puesto 179 del top 500 de canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone en 2005.

La canción ha sido utilizada tambien en programas de televisión, como Doctor Who y peliculas, como Donnie Darko de 2001 y 24 Hour Party People (que trataba sobre la escena musical de la ciudad de Manchester). La canción también es parte de una escena del libro "Destroy" de la escritora italiana Isabella Santacroce, en la cual los protagonistas del libro escuchan esta canción desnudos, en una noche lluviosa.

miércoles, 2 de abril de 2008

UN POCO MÁS OSCURO QUE DE COSTUMBRE.


EN LA SECCIÓN DE VIDEOS E COLGADO UN PAR, CON UN ESTILO MUCHO MÁS OSCURO O TÉTRICO, NO SE BIEN COMO CALIFICARLO, DE LO QUE YO SUELO ESCUCHAR. AUNQUE E DE DECIR QUE SON MUY BUENOS. ESPERO QUE OS GUSTEN LOS JOY DIVISION Y LOS BAUHAUS. DE AHORA EN ADELANTE PONDRÉ ALGO DE ESTE TIPO DE MÚSI

martes, 1 de abril de 2008

SUPER 8


NACHO VEGAS COLABORA EN EL TEMA Y EL VIDEOCLIP DE MANOLO TARANCÓN "SUPER 8". TRANSCRIBO COMENTARIO DE LA REVISTA "efeeme".


Una de las maravillas que esconde Más allá de uno mismo, el segundo disco de Manolo Tarancón, es "Súper 8", una preciosa balada en la que cuenta con la intervención vocal de Nacho Vegas. Un tema del que se ha rodado un videoclip, también con la presencia de Vegas, que puedes ver desde aquí.

viernes, 28 de marzo de 2008

IVAN FERREIRO


BUENO, PUES UNA VEZ ESCUCHADO COMO SE MERECE LO NUEVO DE FERREIRO "MENTIROSO MENTIROSO", HE DE DECIR QUE ES MUY BUENO, Y QUE A MI ENTENDER ES UN DIGNO SUCESOR DE CANCIONES PARA EL TIEMPO Y LA DISTANCIA, CON SUS DIFERENCIAS, CLARO ESTÁ.
IVAN FERREIRO ACTUARÁ EN CÓRDOBA EL PRÓXIMO 19 DE ABRIL. Cuando me entere os informaré de la venta de entradas.

FLOTANDO EN EL VIENTO

ASÍ NOS HEMOS QUEDADO LOS DE LA ZONA AL ENTERARNOS QUE MR. BOB DYLAN HARÁ UN CONCIERTO EN JAÉN EL PRÓXIMO 5 DE JULIO.
OS MANTENDRÉ INFORMADOS SOBRE LOS PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS, ETC...

viernes, 29 de febrero de 2008

RICHARD HAWLEY


BUENO PUES ESTAMOS ANTE OTRO DE ESOS TIPOS QUE SIEMPRE HAN ESTADO AHÍ HACIENDO CANCIONES, Y QUE UN DÍA CUALQUIERA LLEGA UNO Y DICE ¡HOSTIA! PERO QUE COÑO HE ESTADO HACIENDO YO SIN ESCUCHAR A ESTE TÍO.

HASTA AHORA SOLAMENTE E ESCUCHADO EL LADY´S BRIDGE QUE SI NO ME EQUIVOCO ES EL ÚLTIMO DE ESTE TIPO Y EL "COLES CORNER", DISCO QUE CATAPULTÓ A LA FAMA AL EXGUITARRISTA DE THE PULP.

domingo, 24 de febrero de 2008

DIG LAZARUS DIG!!! LO NUEVO DE NICK CAVE

AQUÍ PODEIS VER EL VIDEOCLIP DEL PRIMER SINGLE DEL NUEVO DISCO DE NICK CAVE & THE BAD SEEDS, BUENÍSIMO!!!
Dig Lazarus Dig!!! es su nuevo álbum. Llega el 4 de Marzo a España pero, desde ya mismo, te
anticipamos que es una barbaridad. Inesperada. Diferente. El bardo se reinventa de nuevo en una inesperada catarsis de rock turbio.

viernes, 22 de febrero de 2008

NICK CAVE & KYLIE MINOGUE: WHERE THE WILD ROSES GROW

ES UN TEMAZO, ESPERO QUE OS GUSTE, KYLIE LO HACE MUY BIEN EN ESTE TEMA ADEMÁS SALE GUAPÍSIMA.

lunes, 18 de febrero de 2008

NOVEDADES DISCOGRAFICAS

AFORTUNADAMENTE ESTE 2008 VIENE CARGADITO DE NOVEDADES MUSICALES, HOY ME QUIERO CENTRAR EN LOS GRUPOS Y SOLISTAS ESPAÑOLES QUE PRÓXIMAMENTE SACARÁN DISCO:
MCLAN: el otro día ya puse un enlace a la entrevista que le hicieron los de efe eme a Carlos Tarque. Para mi este disco tiene muy buena pinta, el single al menos es fantástico, y además creo que de una vez por todas se van a despojar de esos estilos que han ido "copiando" a lo largo de su carrera, y van a dar de una vez por todas un estilo más personal a su música.
IVAN FERREIRO: su nuevo disco "mentiroso, mentiroso", está a punto de salir, la verdad es que estoy espectante por ver que tal suena. Con Canciones para el tiempo y la distancia, dejó el listón muy alto, así que lo va a tener dificil para superarlo, aunque de Ivan nos podemos esperar cualquier cosa.
LOQUILLO SIN TROGLODITAS: seguro que el maestro hace un disco de altura, y seguro que mi amigo juanito, lo analiza en profundidad en su blog www.colgaodelaluna.blogspot.com.
BUNBURY: para mi es la novedad más esperada para este año, aunque habrá que tener paciencia hasta que llegue el otoño para oir lo nuevo del Aragonés Errante. Por lo pronto ya sabemos que está formando nueva banda y que el nuevo disco será producido por el propio Enrique y por Phil Manzanera (que como ya sabéis trabajó con Heroes produciendo Senderos de Traición y el Espíritu del Vino) por lo que las espectativas son muy buenas. Lo último que leí fue que Enrique se metía ya en el próximo mes de marzo en el estudio de grabación.

domingo, 17 de febrero de 2008

NICK CAVE


ME GUSTARIA SABER VUESTRA OPINION SOBRE NICK CAVE, YO LLEVO POCO TIEMPO ESCUCHANDOLO Y ME PARECE GENIAL, EL DISCO QUE MAS ME GUSTA POR AHORA ES EL MURDER BALLADS, UNA MARAVILLA.

martes, 12 de febrero de 2008

MEMORIAS DE UN ESPANTAPÁJAROS


PUES AQUÍ OS DEJO UN ENLACE PARA QUE PODAIS LEER LA ENTREVISTA QUE REALIZA LA REVISTA EFE EME A CARLOS TARQUE LIDER Y VOCALISTA DE MCLAN, EN LA QUE NOS HABLA DE SU CARRERA Y DE SU NUEVO Y ESPERADÍSIMO DISCO "MEMORIAS DE UN ESPANTAPÁJAROS".

martes, 22 de enero de 2008

SHUARMA "CONCIERTO BÁSICO EN CÓRDOBA"



EL PASADO JUEVES DÍA 17 PUDE ASISTIR AL CONCIERTO QUE SHUARMA, EL EX DE ELEFANTES, OFRECIÓ AL PÚBLICO CORDOBÉS EN EL GÓNGORA GRAN CAFÉ. LA VERDAD ES QUE FUE FANTÁSTICO, DESDE QUE HACE UNOS CUATRO AÑOS VI A LOS ELEFANTES TAMBIÉN EN CÓRDOBA, QUEDÉ FASCINADO POR EL DIRECTAZO QUE TENÍA SHUARMA, Y LO DEL OTRO DÍA LO SENTÍ IGUAL. EL CONCIERTO ERA UN BÁSICO, EL LUGAR MÁS PEQUEÑO, PERO SHUARMA CONECTÓ CON SU PÚBLICO DESDE EL PRIMER ACORDE Y ADEMÁS SE MOSTRÓ MUY HABLADOR. EN FIN TODO UN SHOW, PERO DE LOS BUENOS, FANTÁSTICA LA VOZ, FANTASTICOS LOS NUEVOS TEMAS DE SU DISCO EN SOLITARIO "UNIVERSO" Y TODO UN DISFRUTE VOLVER A ESCUCHAR EN DIRECTO LOS GRANDES TEMAS DE ELEFANTES.

J TEIXI BAND. - VOODOO BAR -


DISCAZO IMPRENSIONANTE, ESTE VOODOO BAR DE LA J. TEIXI BAND. LLEGÓ A MIS MANOS HACE POCOS DÍAS Y DESDE ENTONTES NO HE PODIDO PARAR DE ESCUCHARLO. LA VERDAD ES QUE NO CONOCÍA A ESTA BANDA Y YA LLEVAN UNOS SIETE DISCOS!! ROCK, SOUL, BLUES, GUITARRAZOS, SAXOS, TROMPETAS, TODO TOCADO DE PUTA MADRE Y EN CASTELLANO. EL DISCO ES GENIAL. RECOMIENDO SU ESCUCHA.

miércoles, 16 de enero de 2008

JAZZ...


PUES SOBRE JAZZ, TENGO MUCHAS NOVEDADES, BUENO... ALGUNAS SON VERDADERAS ANTIGÜEDADES PERO MERECEN LA PENA, EL SÁBADO COMO MUY TARDE COLGARÉ LOS TÍTULOS DE LO ÚLTIMO QUE HE ESCUCHADO Y ALGÚN QUE OTRO VÍDEO A VER QUE OS PARECE. POR CIERTO EL OTRO DÍA UN AMIGO ME RECOMENDO A UN TAL ROBERTO FONSECA, LA VERDAD ES QUE ME HABLÓ MUY BIEN DE SU TRABAJO, Y BUENO LO QUE LLEVO ESCUCHADO ES SENCILLAMENTE INCREÍBLE, DE TODAS MANERAS EL SÁBADO TAMBIÉN HABLARÉ DE EL, CON MAYOR CONOCIMIENTO.

CAPTURADO VIVO


AQUÍ OS DEJO UN ENLACE AL ARTÍCULO QUE LA REVISTA EFE EME REALIZA SOBRE LOS DIRECTOS DE LA CARRERA DE ENRIQUE BUNBURY TANTO CON HÉROES COMO EN SOLITARIO, RECOMIENDO SU LECTURA. ES MUY INTERESANTE.

jueves, 10 de enero de 2008

AUNQUE NO SEA CONMIGO (BUNBURY).



A placer,
puedes tomarte el tiempo necesario
que por mi parte yo estare esperando
el dia en que te decidas a volver
y ser feliz como antes fuimos
Se muy bien
que como yo estaras sufriendo a diario
la soledad de dos amantes que al dejarse
esta luchando cada quien por no encontrarse
Y no es por eso
que halla dejado quererte un solo dia
estoy contigo aunque estes lejos de mi vida
por tu felicidad
a costa de la mia
Pero si ahora tienes
tan solo la mitad del gran amor
que aun te tengo
puedes jurar que al que te tiene lo bendigo
quiero que seas feliz
aunque no sea conmigo