HEROES DEL SILENCIO "TESORO"

NUEVO MATERIAL DE HEROES, INCLUYE ALBUM FOTOS TOUR 2007 Y DVD CONCIERTO VALENCIA.


(PINCHA SOBRE LA IMAGEN PARA AGRANDAR).

THE VANDERMARK 5

NO SE COMO LOS HE DEJADO TANTO, PERO HACÍA YA UN PAR DE AÑOS QUE NO ESCUCHABA A KEN VANDERMARK Y SUS THE VANDERMARK 5, NO SABEIS CUANTO ME ARREPIENTO, Y A SIDO HOY GRACIAS A UNO DE ESOS FANTASTICOS BOLETINES QUE ME MANDAN LOS DE TOMAJAZZ, QUE HE LEIDO UNA CRÍTICA SOBRE EL ÚLTIMO DISCO,QUE TIENE QUE SER UNA PASADA (POR LO QUE CUENTA ESTA GENTE) , YO, COMO NO TENGO EL ÚLTIMO EN CUESTIÓN ME E PUESTO A ESCUCHAR OTROS ANTERIORES Y LA VERDAD SON TAN FLIPANTES QUE NO SE POR QUE COÑO DEJÉ DE ESCUCHARLOS. AQUÍ OS DEJO UN VIDEO DEL YOUTUBE A VER SI LO DISFRUTAIS TANTO COMO YO. A CONTINUACIÓN DEL VIDEO OS PONGO ESE ARTÍCULO DE TOMAJAZZ QUE HA HECHO RENACER EN MI UNA PASIÓN YA OLVIDADA POR KEN VANDERMARK Y LOS SUYOS.





Vandermark 5 - The New York Suite



Composiciones: “Part 1: Painters”, “Part 2: Composers”, Part 3: Improvisers”

Todas las composiciones por Ken Vandermark.

Músicos: Ken Vandermark (saxo barítono y clarinetes), Dave Rempis (saxos alto y tenor), Fred Lonberg-Holm (chelo y electrónica), Kent Kessler (contrabajo) y Tim Daisy (batería)

Grabado en Chicago el 17 de junio de 2007. Editado en 2007 por Atavistic como bonus disc con las primeras 1500 copias de Beat Reader.

Comentario: Hay pocos grupos en activo con la solvencia y el alto nivel que tienen los Vandermark 5, y cada vez que se incorpora una pieza más a su discografía es un momento de tensión. Como con el quinteto de Dave Holland o el trío de Keith Jarrett, la experiencia nos ha demostrado que cada entrega de su obra es de una calidad impensable para muchos de sus contemporáneos y que, aunque hagan uso del derecho a citarse a sí mismos, cada tema que producen está justificado, sea desde la perspectiva de la excelencia musical o desde la simple premisa de estar constantemente buscando y creando.

El anterior disco de Vandermark 5, A Discontinuous Line marcó un nuevo comienzo para esta banda, debido a algo muy importante: la salida de Jeb Bishop y la entrada (no diremos que sustituyéndole) de Fred Lonberg-Holm. La capacidad para reinventar la banda y redirigirla del líder ha sido magistral. Lejos de caer en la autoindulgencia o intentar en vano cubrir la plaza de Bishop, Vandermark ha puesto en marcha unos V5 completamente nuevos, sin perder un gramo de personalidad en el camino.

El único disco que podría considerarse “de transición” es el doble LP en directo editado por Not Two, Four Sides To The Story, en el que Lonberg-Holm se incorpora a un quinteto que mantiene en su repertorio temas de The Color Of Memory mientras estrena algunos que se grabarían semanas después en A Discontinuous Line. Desde entonces, Vandermark ha compuesto específicamente para los nuevos V5, y el resultado ha sido espectacular. Si su anterior disco demostraba el acierto de la incorporación del chelista, Beat Reader confirma que Lonberg-Holm era lo mejor que podía pasarle al grupo, sin desmerecer al gran Jeb Bishop.

Beat Reader suena mas maduro, más redondo que cualquier entrega anterior de la banda, y eso son palabras mayores. Desde la primera nota, no hay un solo segundo en esta grabación que no sea magistral. Las composiciones, la compenetración de la banda, los solistas, todo ello es intachable y de una calidad impensable. Vandermark ha roto la barrera entre compositor e instrumentista y se expresa con una elocuencia apabullante. Como ya hiciera en A Discontinuous Line (y parece que va a ser tónica habitual a partir de ahora), opta por limitarse a tocar saxo barítono y clarinetes, dejando a Dave Rempis la exclusividad en los saxos alto y tenor. Ésta medida hace que la paleta sonora sea más rica y define aun más los lenguajes de cada instrumentista.

A pesar de que ha avanzado muchísimo en el dominio del tenor, Vandermark es un maestro del clarinete y el clarinete bajo (un par de muestras claras de ello en Beat Reader son los temas “Signposts” y “Friction” respectivamente), y una de las voces ineludibles para entender el saxo barítono de los últimos años (como demuestra en la escalofriante “Any Given Number”).

Rempis, por su parte, ha pulido su sonido y alcanza en este disco cotas de inspiración e interpretación altísimas. Tanto al tenor como al alto (en el que todavía es evidente la herencia de Dolphy) su discurso es siempre sólido e interesante.

Por otro lado, la presencia de Lonberg-Holm va mucho mas allá de su original estilo y su impresionante dominio del arco; su aportación con electrónica tanto a su instrumento como al conjunto (un rasgo que parece importado a V5 de otro grupo de Vandermark, la Territory Band), proporciona nuevos matices a una música que de por si es tremendamente rica.

Asimismo, la perfecta sección rítmica que conforman Kessler y Daisy hacen que todo funcione con una perfección que no tiene nada que ver con la frialdad, sino con la implicación máxima y emocionante en una música cuyos giros y recovecos se vuelven sencillos en sus manos.

Además, con las primeras 1000 copias del disco se regalaba un CD en directo que recoge la inédita “New York Suite” de Vandermark. En tres partes dedicadas a pintores compositores e improvisadores, los V5 desarrollan otro disco que debe entenderse como lo que es: un disco diferente. The New York Suite, sin alcanzar el nivel de Beat Reader, nos regala 48 minutos más de música fantástica, entre la que destaca la parte dedicada a los improvisadores.

Las cosas no pasan por casualidad. Estas composiciones, esta compenetración y maestría no salen de la nada, sino de miles de horas de búsqueda y de reflexión. De miles de días cogiendo el instrumento con la valentía y la humildad que exige el compromiso total con la creación; un compromiso que Ken Vandermark adquirió hace tiempo.

La recompensa está aquí, en estos 70 minutos perfectos que componen el último disco de Vandermark 5. Si Beat Reader es una obra maestra lo dirá el tiempo, pero a mi ya me lo parece.

Yahvé M. de la Cavada

RONRONEANDO

LO NUEVO DEL SR. CHINARRO, OS DEJO UNA ENTREVISTA QUE HE COGIDO DEL YOUTUBE Y MÁS ABAJO EL COMENTARIO AL DISCO DE LA REVISTA ROKOLA "EFEEME". A VER QUE OS PARECE.


SR. CHINARRO
Ronroneando
MUSHROOM PILLOW


Se ha insistido por activa y por pasiva en que los dos últimos trabajos de Sr. Chinarro, El fuego amigo (2005) y El mundo según (2006), suponían su cima creativa. Cierto es que fueron los dos álbumes en que los más y mejor supo explicitar su mensaje, pero colegir de ello que transiten por encima de obras tan mayores como El porqué de mis peinados (1997) o Noséqué-nosécuántos (1998) es, como mínimo, discutible. Puestos a puntualizar cimas, uno se quedaría con la idea de que este Ronroneando, décimo largo de su carrera, le ha sacado unos cuantos cuerpos de ventaja a sus dos precedentes. Y todo por la sencilla razón de que, aparte de consolidar un modo de trabajo en el que por fin una formación estable le secunda durante varias temporadas, tanto en el estudio como sobre el escenario, da la sensación de que todos los Antonio Luque posibles se hallen englobados en sus poco más de cuarenta minutos.
Ahora, sin influjos “planetarios”, sin aportaciones de Enrique Morente, sin el acaparador baño de luminosidad sureña de sus últimos escorzos pero con el mismo tino para dar en el clavo con cada letra y cada melodía (en eso no cabe negarle la racha), ha facturado once canciones en las que es fácil atisbar claves que han definido su trabajo desde hace más de una década. Así, está el Luque más aferrado a la tradición pop anglosajona, el que recita sobre la marcada línea de bajo de “Los ángeles”, el que se explaya en el trepidante estribillo de “Los amores reñidos” y rinde tributo a The Smiths en “Tímidos”, con ese ritmo de guitarra que parece primo hermano de “This charming man” y esa letra que guiña el ojo a “Shoplifters of the world unite” (“Tímidos del mundo uníos…”). Pero también está el Luque juguetón, el que trota sobre la aparente liviandad de “Anacronismo” o “La parra marchita”, o se divierte yéndose de farra con la tuna en “El teórico”. O el que manosea con destreza el santoral local en “San Antonio”. Y, sobre todo, está también el Luque que quizá más se echaba de menos, el que se ensimisma para ahondar en un intimismo sentimental que tiene muy poco de descreído, el mismo que da pie a temas como “A mano” y, especialmente, a la enorme “El Gran Poder”.
Desde ya, uno de esos clásicos instantáneos de toda su discografía, y eje central sobre el que pivota su álbum más completo hasta la fecha.
CARLOS PÉREZ DE ZIRIZA.

EN LA SECCIÓN DE VIDEOS OS DEJO TAMBIÉN ALGUNA COSITA DE ESTE TÍO.

MARCELO CHAMPANIER

POR FIN PODREMOS ESCUCHAR EL SEGUNDO DISCO DE MARCELO CHAMPANIER "BUENAS INTENCIONES", A PARTIR DEL 14 DE MAYO SE PODRÁ DESCARGAR DESDE SU WEB OFICIAL MEDIANTE LA OPCIÓN DE DONACIÓN DE PAYPAL "TU DECIDES CUANTO QUIERES PAGAR POR EL", ADEMÁS EL ARTISTA SE HA AUTOEDITADO UNAS COPIAS EN FORMATO TANGIBLE LAS CUALES VENDERÁ EN SUS CONCIERTOS O POR CORREO.
PODEIS ESCUCHAR ALGUNAS CANCIONES EN EL http://www.myspace.com/mchampanier DEL ARTISTA.

Hellville de luxe, así se llamará el nuevo disco de Bunbury

EFE EME | 01/05/2008
Es la propia web del artista la que adelanta la noticia: En octubre se pondrá a la venta Hellville de luxe, el nuevo disco de Enrique Bunbury, el primer álbum, en solitario y en estudio, desde que en 2004 publicara el incomprendido El viaje a ninguna parte (una de sus obras mayores, por otra parte). El título de este trabajo, Hellville de luxe, hace referencia a la casa-estudio que el músico tiene en el Puerto de Santa María (Cádiz).

El álbum ya se ha terminado de grabar, con producción de Phil Manzanera, con el que no trabajaba desde Radical sonora, en los estudios Music Lan, de Aviyonet de Puigventós (Girona).

Los músicos que han acompañado a Bunbury en el disco son los mismos que estarán en su próxima gira –que dará comienzo el 6 de septiembre en la Feria de Muestras de Zaragoza–: Álvaro Suite (Suite, Bunbury & Vegas), guitarras y mandolina; Jordi Mena (Escalones, Big Mama, Sau, Jarabe de Palo, Daniel Higiénico Band, Nel.lo y la Banda del Zoco), guitarras, dobro, lap steele, banjo y mandolina; Robert Castellanos (Carrots, Suite) bajo; Jorge Rebenaque (Los Rebeldes, Nel.lo y la Banda del Zoco, Jarabe de Palo, Bunbury & Vegas) Hammnond; Ramón Gacía (bunbury, Bunbury & Vegas) batería y percusión.

Hellville de luxe se editará en tres formatos: CD, doble vinilo y edición digital.