ALICIA (EXPULSADA AL PAIS DE LAS MARAVILLAS), BUNBURY.

Alicia, sortilegio de babia,
En el fondo del espejo
Alicia ni supone, ni piensa
Con la luna por cerebro
Alicia en su pensamiento
Tirando del hilo de su enredo
Alicia en el laberinto
Sin minotauro, me llama: íteseo!
Alicia es siempre tan breve
Que ya ha terminado
Alicia dice que te quiere
Cuando ya te ha abandonado
Alicia expulsada
Al país de las maravillas
Para alicia hoy
Es siempre todavía
Alicia viajando entre lunas
De charla con musarañas
Alicia tejiendo las nubes
Con tela que nunca se acaba
Alicia es siempre tan breve
Que ya ha terminado
Alicia dice que te quiere
Cuando ya te ha abandonado
Alicia expulsada
Al país de las maravillas
Para alicia hoy
Es siempre todavía
Alicia expulsada
Al país de las maravillas
Alicia expulsada
Al país de las maravillas...

Hoy Jimi Hendrix habría cumplido 65 años.

A la sombra de un león
(Joaquín Sabina - Josep Maria Bardagí)

Llegó

con su espada de madera

y zapatos de payaso

a comerse la ciudad.

Comprósuerte en Doña Manolita

y al pasar por la Cibeles

quiso sacarla a bailar

un vals

como dos enamorados

y dormirse acurrucados

a la sombra de un león."¿Qué tal?

estoy solo y sin marido

gracias por haber venido

a abrigarme el corazón."Ayer

a la hora de la cena

descubrieron que faltaba

el interno dieciséis.Tal vezdisfrazado de enfermero

se escapó de Ciempozuelos

con su capirote de papel.

A su estatua preferida

un anillo de pedida

le robó en El Corte Inglés.

Con él

en el dedo al día siguiente

vi a la novia del agente

que lo vino a detener.

Cayó

como un pájaro del árbol

cuando sus labios del mármol

le obligaron a soltar.Quedó

un taxista que pasaba

mudo al ver como empezaba

la Cibeles a llorar

y chocó contra el Banco Central.

DYLAN, 11 EPITAFIOS ESBOZADOS

Termino entonces

a primeras horas de la tarde

golpeando ciegamente la persiana

respirando sofocadamente

tartamudeando

y estallando

¿a dónde ir?

¿qué es exactamente lo que está mal?

¿contra quién formar piquete?

¿a quién combatir?

¿tras qué ventanas

oiré al meno

sa alguien de la mesa

levantarse para preguntar

"oí a alguien ahí afuera ahora"?

ayer

hace una hora

vino hacia mí

en un destello fugaz

y estaba todo tan claro

todavía lo está ahora

si lo está

está quizás oculto

debe estar oculto

el disparo me descompuso...porque nunca antes

oí aquel sonido

trayendo pensamientos salvajes al principio

desagradablemente salvajes

insensiblemente salvajes

ahora aunque se han aplanado

y han sido estrujados

dejando sólo la extrañeza

raíces dentro de un paño descolorido

goteando desde la cuerda de la ropa

pensamientos extraños

pensamientos dudosos

inútiles e innecesarios

el estallido es cierto

me hizo saltar hacia atrás pero por un momento

contento con

todos los retratos, posters y demás cosas

pintadas para mí

ah pero me volví

y la vez siguiente que miré

los guantes de la basura

habían atacado los lienzos

abandonado camiones de porquería

desordenando los colores

con un picor que ciega

forzándome una vez mása cerrar de golpe los postigos de mis ojos

pero también a preguntarme

cuando se abrirán

mucho muchísimo más fuerte

que los de cualquier otro que estén

dirigidos aquí los míos

"¿cuando abrirá los ojos?"

"¿quién él? ¿no lo sabes? está loco

nunca abre los ojos"

"pero seguramente echará de menos el mundo"

"¡na! él vive en su propio mundo"

"entonces debe estar verdaderamente loco"

"está loco sí señor"

y así sobre deslumbrantes calles

y carreteras rurales

escucho cascabeles

tintineos y sonidos metálicos

y a jóvenes vírgenes

campiña adentro

cantar y reír

con voces vacilantes

desvaneciéndose suavementeme paro y sonrío

y descanso un rato

observando las velas

del atardecer apagarse

inadvertido

inadvertido porque mis ojos están cerrados.

MUCHAS VECES ME PREGUNTO, POR QUÉ EN ESTE PAÍS HAY TANTA "DEJADEZ" EN TORNO A LA MÚSICA, O POR QUÉ EL ROCK Y LA MÚSICA INDIE, ESTÁN TAN OLVIDADOS. NI UN SÓLO PROGRAMA EN TELEVISIÓN SOBRE ESTOS TIPOS DE MÚSICA, Y SOBRE JAZZ, NI DIGAMOS. PERO POR SUPUESTO SI QUE TENEMOS OPERACIÓN TRIUNFO Y OTRA SERIE DE PROGRAMAS BASURA, Y NUESTRO BISBAL Y NUESTRA ROSA DE ESPAÑA Y UN LARGO Y LAMENTABLE ETC... POR MÁS QUE LO PIENSO NO ENCUENTRO EL POR QUÉ. A MÍ, QUE ME GUSTA INVESTIGAR SOBRE NUEVOS GRUPOS Y TODO LO QUE SE CUECE EN LA ESCENA INDEPENDIENTE ME ENTRISTECE MUCHO ESTA SITUACIÓN, HAY GRUPOS Y SOLISTAS QUE HACEN COSAS MUY BUENAS Y QUE POR CARECER DE TODO ESE DESPLIEGUE DE ARTIFICIOS COMERCIALES Y PUBLICITARIOS PASAN DESAPERCIBIDOS PARA LA MAYORÍA DE LA GENTE, DE AHÍ QUE DIGA QUE ESTE ES UN PAIS DE "DEJADOS" MUSICALES, NADIE HACE POR BUSCAR COSAS NUEVAS Y DIFERENTES, MUSICA CON SUSTANCIA, MÚSICA QUE TENGA UN MÍNIMO DE TRASCENDENCIA, SIMPLEMENTE SE CONFORMAN CON UN ESTÚPIDO "BULERÍA, BULERÍA", O CON CUALQUIER OTRO ESTRIBILLO ABSURDO.

NO HACE MUCHO TIEMPO ME ENTERÉ PARA MI SORPRESA, QUE IBA A COMENZAR EN TVE2, UN NUEVO PROGRAMA LLAMADO "IPOP", GUIADO POR LA CHINA PATINO, QUE VERSARÍA SOBRE TODO LO RELACIONADO CON LA ESCENA MUSICAL INDEPENDIENTE ESPAÑOLA, Y NO SÉ SI POR EL FORMATO, EL HORARIO, O QUE NO INTERESABA A LA GENTE DESAPARECIÓ RÁPIDAMENTE DE LA PROGRAMACIÓN (¡POR UNA VEZ QUE TENÍAMOS ALGO DECENTE!), EN FIN, AHÍ QUEDA MI REFLEXIÓN, SIEMPRE NOS QUEDARÁN LAS SALAS DE CONCIERTOS, LOS CLUBS DE JAZZ (RECOMIENDO EL JAZZ CAFÉ CÓRDOBA), Y LAS PÁGINAS DE GENTE QUE GUSTA DE MOSTRAR ESA OTRA MÚSICA, QUE ESTÁ TAN ECLIPSADA POR CAMPAÑAS DE PUBLICIDAD DE GRANDES DISCOGRÁFICAS Y POR PROGRAMAS QUE NO HACEN SINO FOMENTAR LA MUSICA VANAL.

Led Zeppelin I. Babe, I'm gonna leave you

Nena, nena, nena, voy a dejarte. He dicho nena, que sabes que voy a dejarte. Te dejare en el verano, Te dejare cuando llegue el verano, Te dejare cuando el verano se acerque. Nena, nena, nena, nena, nena, nena, nena, Nena, nena, te voy a dejar, No estoy bromeando, chica, tengo que irme por ahí, Oh si nena, nena, no estaré ahí, realmente tengo que irme. Oigo como me llaman, como lo solías hacer, Oigo como me llaman para que vuelva a casa. Nena, oh, nena, te voy a dejar. Oh, nena, sabes que realmente debo dejarte Oh, oigo como me llaman, como lo solías hacer. Se que nunca, nunca, nunca, nunca podría dejarte nena, Pero debo irme a otros sitios, Y debo elegir, si. Oh nena, nena, nena, Oh, ¿no oyes como me llaman? Chica, chica, lo se, lo se Es bueno tenerte un día mas, estaría tan bien, Pasearíamos por el parque todos los días, Pero ahora, nena, nena, nena Me están llamando He dicho que me están llamando para que vuelva a casa

FUTURAS ENTRADAS

Pronto empezaré a colgar nuevas entradas con mis trabajos, pensamientos y opiniones sobre muy diversos tipos de música y de músicos, pero sobre todo centrándome en el jazz y en el blues, que son las músicas que han ocupado mi ocio en los últimos años, alternando claro está con bandas de rock de esas que en mi infancia mi hicieron amar la música y otras que me voy encontrando por el camino, bien recomendadas por amigos, bien por que tropiezo con ellas mientras navego por internet. Bueno, a lo que iba, que en principio tengo un trabajo muy amplio sobre la historia del blues que estoy apunto de acabar, además de algunas biografías de musicos del jazz y del blues que iré colgando poco a poco, además para la próxima semana quiero poner ya mi trabajo sobre los Led Zeppelin, en fin un poco de todo. Yo soy muy desordenado, y pondré las cosas según me vengan a la cabeza.

AQUÍ OS DEJO OTRA LETRA DEL GENIAL BOB DYLAN "TE DESEO" TAMBIÉN DE SU DISCO BLONDE ON BLONDE. Además os recomiendo una página totalmente dedicada al maestro donde podreis encontrar información de todos sus discos y las letras traducidas al castellano. http://www.goddylan.com/

TE DESEO

El enterrador culpable suspira el organillero solitario grita los saxofones plateados dicen que debería rechazarte las campanas agrietadas y los cuernos soplan con desdén en mi cara pero esto no es así, yo no nací para perderte. te deseo, te deseo,te deseo tanto,cariño, te deseo.

El político borracho que brinca por las calles donde las madres gimotean y los salvadores que están profundamente dormidos, te esperan y yo espero que ellos acaben con mi beber en una copa rota y me pidan que te abra la puerta. te deseo, te deseo,te deseo tanto,cariño, te deseo.


Todos mis padres han sucumbido sin conseguir el verdadero amor pero todas sus hijas me han denigrado porque no pienso en eso.


Vuelvo a la reina de espadas y hablo con mi criada ella sabe que no me asusta el mirarla es buena conmigo y no hay nada que ella no vea sabe donde me gustaría estar pero no importa. te deseo, te deseo,te deseo tanto,cariño, te deseo.


Tu niño bailarín con el traje chino me habló, yo le quité su flautano, no estuve muy amable con él, ¿verdad? Pero lo hice, pero porque mintió porque te engañó y porque el momento le daba la razón, y porque yo te deseo, te deseo, te deseo tanto, cariño, te deseo.

Herbie Hancock

Herbie Hancock (Chicago, 12 de febrero de 1940), pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz. Excepto free jazz, ha tocado prácticamente todos los estilos jazzísticos surgidos tras el bebop: hard bop, fusión, jazz modal, funk jazz, jazz electrónico, etc.; en 2005 publicó el disco Possibilities, en el que se aproxima también a la música de baile.
Se trata de una de las figuras que más opiniones encontradas suscita dentro del jazz contemporáneo. Es un artista inquieto estilísticamente que se ha dejado influir por casi todas las tendencias musicales de la segunda mitad del siglo XX. No obstante, el estilo pianístico y de teclado de Hancock son completamente suyos, con su propios rasgos armónicos urbanos y complejos, y sus ritmos particulares. Habiendo estudiado ingeniería, Hancock estuvo siempre perfectamente preparado para la era electrónica: fue uno de los primeros maestros en el piano eléctrico Rhodes y en el clavinet Hohner. En todo caso, el piano ha sido siempre su instrumento preferido.
Es autor de dos de las composiciones jazzísticas más populares de la historia, "Watermelon Man", primer corte de su disco de debut Takin' Off (1962), que arrasó en las emisoras de rhythm and blues en la versión de Mongo Santamaría, y "Cantaloupe Island", que 32 años después de su creación tendría un gran éxito popular cuando el grupo de hip hop británico US3 la sampleó.
Hancock ha reconocido a Miles Davis como su músico preferido porque "defendía el principio básico del jazz, que consiste en tocar el momento, no el pasado".

Reseña biográfica [editar]
Aprendió a tocar el piano a la edad de siete años y pronto se convirtió en un prodigio, tocando como solista el primer movimiento de un concierto para piano de Wolfgang Amadeus Mozart a los once años con la Orquesta Sinfónica de Chicago. Tras estudiar en el Grinnell College (época en la que escucha a Oscar Peterson y Bill Evans), Hancock fue invitado en 1961 por su descubridor Donald Byrd a unirse a su grupo en Nueva York; más tarde, Blue Note le ofreció un contrato individual. En su álbum de debut, Takin' Off grabó la canción Watermelon Man (‘el hombre sandía’), que anteriormente había sido tocada por el gran percusionista Mongo Santamaria
En mayo de 1963, Miles Davis le pidió que se uniese a su banda para las sesiones de Seven Steps to Heaven; se quedó con él durante cinco años, lo que le hizo perder parte de su estilo en favor de una absorción de las directrices musicales de Davis (importancia del silencio y el espacio, concepto del tempo como algo esencial al jazz), quien incluso le sugirió pasarse al piano eléctrico Rhodes. Por su parte, Hancock aportó a la música de Davis un sonido amplio, audaz y a la vez agradable, con marcadas raíces en el blues. Durante esa época, su carrera en solitario con Blue Note siguió adelante, destacando con cuatro sofisticadas composiciones: Maiden Voyage (en su disco homónimo), Cantaloupe Island, Goodbye to Childhood y Speak Like a Child. Tocó también para el productor Creed Taylor y compuso la banda sonora para la película Blow Up de Michelangelo Antonioni, Empyrean Isles (1964), que le abrió las puertas a futuras colaboraciones con el mundo del cine.
Hancock participaría en In A Silent Way y Bitches Brew, discos originarios de la fusión jazz-rock.
Abandonó a Davis en 1968 y grabó un disco de funk, Fat Albert Rotunda; en 1969 formó un sexteto que causó sensación. Fuertemente empapado de la era electrónica, añadió a su piano eléctrico y a su clavinete el sintetizador de Patrick Gleeson, y las grabaciones se volvierón más complejas rítmicas y estructuralmente, creando su propia visión de la vanguardia.
Hacia 1970, añadió a su nombre, como otros muchos músicos de jazz, su nombre africano: Mwandishi. Disolvió su banda en 1973 y, tras estudiar budismo, decidió que su objetivo debía ser hacer feliz a su público.
El siguiente paso fue un grupo de funk cuyo primer disco, Head Hunters, se convirtió en el mayor éxito de ventas de jazz de la historia. En este disco se produjo la explosión de la fusión en su vertiente más funky y negra, un disco rítmico y muy bailable, lleno de alusiones a Sly Stone y James Brown, abundante en sintetizadores y sonidos eléctricos. Manejando todos los sintetizadores él mismo, Hancock grabó varios álbumes electrónicos. Sin embargo, en ningún momento abandonó el jazz acústico. Tras una fugaz reunión del Miles Davis Quintet de 1965 (Hancock, Ron Carter, Tony Williams, Wayne Shorter, con Freddie Hubbard en vez de Miles) en el Newport Jazz Festival de 1976, decidieron ir de gira al año siguiente como V.S.O.P. El rotundo éxito del gurpo provocó que Hancock se coronase como un gigante del piano, que la dirección post-bop que Miles había tomado a mediados de los sesenta no se perdiese y que se allanase el camino para el revival de los neo-tradicionalistas, algo que tuvo lugar en los ochenta con Wynton Marsalis. V.S.O.P. continuó reuniéndose esporádicamente hasta 1992.
Hancock continuó con su inquieta trayectoria en los ochenta: consigue un éxito en la MTV en 1983 con el sencillo Rockit (acompañado de video); se une al virtuoso de kora gambiana Foday Musa Suso, dando como fruto un disco en directo de 1986 Jazz Africa; sigue componiendo bandas sonoras para películas y tocando en festivales y giras con los hermanos Marsalis, con George Benson, con Michael Brecker y con muchos otros. Tras su álbum tecno-pop de 1988 Perfect Machine, Hancock abandonó la compañía Columbia (su sello desde 1973) y firmó un contrato con Qwest que se tradujo en pocos resultados artísticos, si se exceptúa A Tribute to Miles de 1992. Finalmente, se unió a PolyGram en 1994 para grabar jazz para Verve y realizar discos de pop para Mercury.

Selección discográfica [editar]
1962: Takin' Off (Blue Note)
1963: My Point Of View (Blue Note)
1963: Inventions and Dimensions (Blue Note)
1964: Empyrean Isles (Blue Note)
1965: Maiden Voyage (Blue Note)
1966: Blow-Up (Blue Note)
1968: Speak Like a Child (Blue Note)
1969: The Prisoner (Blue Note)
1969: Fat Albert Rotunda (Warner Bros.)
1970: Mwandishi (Warner Bros.)
1971: Crossings (Warner Bros.)
1973: Head Hunters (Columbia/Legacy)
1973: Sextant (Columbia)
1974: Thrust (Columbia)
1974: Death Wish (Sony Music Special Products)
1975: Flood (CBS/Sony)
1975: Man-Child (Columbia)
1976: Secrets (Columbia)
1977: Live in Japan (Columbia)
1977: V.S.O.P., Vol. 1 (Columbia)
1978: Sunlight (Columbia)
1978: The Piano (Columbia)
1979: Mr. Hands (Columbia)
1981: Magic Windows (Columbia)
1984: Sound System (Columbia)
1985: Village Life (Columbia)
1986: Jazz Africa [live] (Verve)
1988: Perfect Machine (Columbia)
1994: Dis Is Da Drum (Mercury)
1995: The New Standard (Verve)
1997: 1+1 (Verve)
1998: Gershwin's World (Verve)
2001: Future 2 Future (Transparent Music)
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Herbie_Hancock"

CAPTAIN BEYOND 1972...DISCAZO, GRUPAZO...

http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/modules.php?name=News&file=article&sid=75



AQUÍ DEJO ESTE ENLACE EN EL QUE PODEIS LEER UNA PEQUEÑA BIOGRAFÍA DE ESTE FASCINANTE GRUPO CAPITANEADO POR EL EXVOCALISTA DE DEEP PURPLE. LA VERDAD ES QUE LOS ESCUCHE POR VEZ PRIMERA HACE TAN SOLO UN MES RECOMENDADOS POR UN AMIGO, Y QUE QUEREIS QUE OS DIGA ME DEJARON FASCINADO. OS LO RECOMIENDO

UNA DE BOB DYLAN

Empeñando mi tiempo

¿No hay como que la noche te haga trampas cuando intentas estar tan tranquilo? Estamos aquí desamparados,aunque hagamos todo lo posible por negarlo.Y Louise retiene un puñado de lluvia,induciéndote a desafiarla.Luces parpadean desde la galería opuesta,las calefacciones tosen en esta habitación,la estación de música country suena suave,pero no hay nada, realmente nada que quitar Sólo Louise y su amante, tan entrelazados,y estas Visiones de Johanna que conquistan mi mente

En el vacío callejón donde las damas juegana la gallinita ciega con la cadena de la llave y las chicas de noche completa susurran sobre sus escapadas en el tren “D”podemos oír al sereno,que enciende su linterna,preguntarse si es él o son ellas las que están locas.Louise -está bien- está bien cerca,es delicada y parece un espejo pero hace todo demasiado conciso y claro Johanna no está aquí. El fantasma de la electricidad aúlla en los huesos de su cara,donde estas Visiones de Johanna han tomado ahora mi lugar.

¿Ahora, el pequeño muchacho perdido se toma tan en serio,se jacta de su miseria,le gusta vivir peligrosamente y cuando la traen a colación habla de darme un beso de despedida. Está seguro de que tiene mucha cara para ser tan inútil y todomurmurando vulgaridades a la pared mientras estoy en el hall. ¡Oh! ¿Cómo puedo explicarlo? ¡Oh, es tan difícil de conseguir! Y estas Visiones de Johanna me mantuvieron desvelado pasado el amanecer.

Dentro de los museos el Infinito sube a juicio las voces repiten: “así es como debe ser la salvación dentro de un momento”pero Mona Lisa debía tener los blues de la autopista,lo puedes decir por el modo en que sonríe. Mira helarse la primitiva flor de pared cuando todas las mujeres de semblante de gelatina estornudan,escucha a ese con bigote decir, “¡Jesús,no puedo encontrar mis rodillas!”Joyas y gemelos cuelgan de la cabeza de la mula,pero estas Visiones de Johanna hacen que todo parezca tan cruel.

El buhonero habla ahora a la condesa que está fingiendo prestarle atención diciendo, “nómbrame a alguienque no sea un parásito,y me iré y diré una oración por él.”Pero como Louise siempre dice,“no hay mucho que ver, ¿eh, amigo? Mientras ella se autodispone para él.Y Madonna todavía no se ha mostrado,donde su capa del teatro una vez hubo flotado vemos esta vacía jaula ahora corroída;el violinista camina ahora hacia la carretera, escribe que todo vuelve a donde pertenece,en la parte trasera del camión de pescado que carga,mientras mi conciencia estalla...las armónicas tocan los tonos esqueléticos y la lluvia,y estas Visiones de Johanna ahora son todo lo que queda.

PARA SABER DE JAZZ

OS DEJO UN ENLACE A UNA PAGINA FANTASTICA EN LA QUE SE PUEDE APRENDER MUCHO SOBRE JAZZ "APOLO Y BACO".
http://www.apoloybaco.com/

ROBERT PLANT

Nació el 20 de agosto de 1948 en West Bromwich, Staffordshire, Inglaterra. Se interesó por el canto y desde los 13 años se unía a diversos grupos. Tenía un especial interés por la música blues. Incluso existe la leyenda, de que se inspiró en cantar después de escuchar la versión de Bobby Parker de Blues Get Off My Shoulder. A los 16 años, dejó su casa y cantó para grupos como The Crawling, Robert Plant Kingsnake Blues Band, Black Snake Moan y The Delta Blues Band. La primera tenía a John Bonham como baterista.
En 1966 formó un grupo llamado Listen, que obtuvo un contrato con la CBS de 3 singles, ninguno tuvo gran éxito. Su siguiente proyecto fue The Band Of Joy, donde también tocaba Bonham. El grupo tuvo éxito en clubs, pero sus constantes cambios y la incapacidad de obtener un contrato seguro, hicieron que la banda se separara a mediados de 1968.
Plant luego trabajó con el veterano del blues Alexis Korner. También participó en Hobbstweedle, con el primo de John, Bill Bonham. Jimmy Page lo conoce en un concierto realizado con esta banda y es entonces cuando se une a Led Zeppelin, en ese entonces aún conocido como The New Yardbirds. Es Plant quien recomienda a John Bonham como baterista. En el primer disco de Led Zeppelin, Plant no recibe ningún crédito como compositor pues su contrato con la CBS estaba vigente.
Robert Plant se casó con Maureen Wilson el 9 de noviembre de 1968, tras haberla conocido 2 años antes. Su primera hija con su esposa, Carmen Jane, nació el 21 de noviembre del mismo año del matrimonio. Su hijo Karac murió en julio de 1977, de una infección estomacal. Su último hijo, Logan Romero, nació el 21 de enero de 1979.
Es conocido el cambio de voz que sufrió Robert Plant en 1973, aunque nadie conoce la verdadera causa, hay muchas especulaciones:
-Plant tenía una muy mala dentadura, al hacérsela corregir, su voz se puede haber modificado.
-El consumo de cocaína puede generar cierta deformación en la vías respiratorias, la corrección de este mal produce una voz más nasal.
-Plant acostumbraba forzar su voz mucho y muy seguido, llegando a lastimar sus cuerdas vocales, lo que produciera unos nódulos en su garganta y en efecto se los extirpa en 1974, por lo que también éste podría haberle influenciado el cambio de voz.
El símbolo de Plant en el cuarto álbum de Led Zeppelin, es una pluma encerrada en un círculo. Plant dijo que el símbolo provenía de la antigua civilización Mu.
El 4 de agosto de 1975, en la isla griega de Rodas, Plant tuvo un accidente automovilístico viajando con su esposa. Esta pasó varias semanas en el hospital. Plant se rompió el tobillo, la pierna y el codo derechos y no se recuperó completamente hasta pasados 2 años. La grabación del disco Presence, se realizó con Plant en una silla de ruedas y la larga ausencia del grupo en el escenario causó rumores de una separación. (Fuente: Wikipedia).

Cuando lo termine colgaré un trabajo que estoy haciendo sobre toda la trayectoria del grupo.

Led Zeppelin...VUELVEN

El próximo 26 de noviembre los componente vivos de Led Zeppelin, realizarán una única e histórica actuación en Londres para 20.000 personas. Durante los próximos días intentaré poner una pequeña biografía de cada uno de los miembros de esta legendaria banda y haré una selección con sus mejores tres discos (al menos para mí...)

http://www.efeeme.com/revista/revista_ficha.aspx?id=1100&ids=2

AQUÍ DEJO UN ENLACE A LA REVISTA EFE EME, DONDE SE PUEDE LEER UNA FANTÁSTICA ENTREVISTA A QUIQUE GONZALEZ.

ESTAMOS ANTE EL FIN DE LOS DISCOS, TAL Y COMO LOS CONOCEMOS...?

En la revista Rolling Stone de este mes, aparece un artículo en el que se anuncia a bombo y platillo, el fin de los soportes musicales que hemos estado usando durante tantos años, así como un cambio en la forma de hacer por parte de los musicos. En parte y por mucho que me duela creo que tienen más razón que un santo, aunque discrepo en algunos puntos. No creo en la desaparición completa del Cd, por que afortunadamente somos muchos los fetichistas, a los que un archivo Mp3 nos resulta demasiado frío y disfrutamos ojeando el libreto mientras escuchamos nuestro disco, creo que tiene algo de mágico ir a la tienda de discos y encontrar ese discazo que buscabas hace tiempo o estabas esperando que saliera a la venta. De hecho para satisfacción de ese público que aún compra música en Cd, las discográficas sacan cada vez unos estuches más bonitos y con mayor contenido gráfico (los digipack son fantásticos), ediciones en Vinilo, formato este que después de haberlo dado por muerto millones de veces por suerte sigue vivo. Respecto a otra referencia del artículo, en el que el redactor se aventuraba a pronosticar un cambio por parte de los músicos en la forma de grabar sus discos, afirmando este que los grupos en un futuro muy próximo grabarán canciones sueltas y las irán colgando en las tiendas digitales abandonando así el formato albúm, discrepo totalmente. Pienso que puede ser una buena forma de dar a conocer a muchos grupos colgando singles que enganchen al público o el medio de vida de ese tipos de músicos que subsisten creando canciones comerciales de esas que pierden cualquier trascendencia meses después de su publicación, creo que el albúm es algo fundamental (ponerse a escuchar un disco de 10 o 12 cánciones que forman una obra global), yo al menos lo entiendo así. Esperemos que podamos seguir comprando discos durante mucho tiempo, y no nos abandonemos a la nueva y fría era digital.

VERANO FATAL

Cuando lo escuche con más detenimiento, haré una valoración más amplia de este disco, que me recomendó hace pocos días un amigo. Aunque puedo decir que la primera impresión a sido fantástica. (Aquí os dejo la carta de presentación del disco, extraída de la página del Gran Nacho Vegas http://www.limbostarr.com/nachovegas.html).

"Verano fatal es el título del disco fruto de la unión entre Nacho Vegas y Christina Rosenvinge, dos cantautores a los que, a la luz de los hechos, hay más cosas que les unían que les separaban. Si bien esta era una idea con la que ambos fantaseaban desde hace años, ha sido a raíz de la propuesta para participar juntos en la edición de este año del festival itinerante Rockdelux Music Weekend, que Limbo Starr ha posibilitado que se materializara. Compuesto en Gijón, y grabado en un par de semanas trepidantes con la inmediatez que la situación exigía, el resultado son siete canciones que van desde el rock de riff y voz distorsionada hasta la balada acústica, interpretado por una banda en la que igual canta un intérprete masculino con voz femenina, que uno femenino con voz masculina; es decir, Nacho y Christina metidos en la piel del otro para conseguir meterse aún más en la suya propia. En sus propias palabras, "un duelo entre caballeros", cada uno con su escudero: Xel Pereda el de él -que además es el responsable de la grabación-, y Charlie Bautista el de ella; junto al habitual batería de Nacho, Manu Molina, y el bajista asturiano Luis Rodríguez. Las letras vuelan alto -no podía ser de otra manera-, y han sido sabiamente salpicadas de un sentido del humor lleno de autoreferencias y guiños a las carreras de ambos. Extractos de conversaciones privadas que hacen que el oyente se sienta como un observador privilegiado, y quede atrapado por el ambiente que desprenden estas postales de un Verano fatal, que desde aquí nos sentimos tremendamente orgullosos de editar".

(...el enlace a myspace, disfrutadlo).
myspace.com/vegasrosenvinge

SON PRECIOSOS...

S.P.N.B.

Para que la Luna llena nunca choque contra el suelo hemos de encontrarnos siempre a las afueras del pueblo Con todos los besos nuestros... Son preciosos nuestros besos a las afueras del pueblo. ¿Qué pueden tener de malo si es lo que mejor hacemos? ¿Por qué han de ser escondidos los secretos y los sueños? Son preciosos nuestros besos... Pero nadie debe verlos y es lo que mejor hacemos... Para que la Luna llena nunca choque contra el suelo para que siempre podamos conocidos encontrarnos alargarnos la sonrisa, sacudirnos la distancia y poder burlar al tiempo... Para que la Luna llena nunca choque contra el suelo.. Al final de la partida, que siempre empiezo ganando a las afueras del pueblo tu me sigues abrigando y te marchas caminando... Y aunque todo ha teminado de hecho todo está empezando Y en la procesión del Cristo engañaremos hasta al viento somos los únicos miembros de una sociedad secreta... Son preciosos nuestros besos Son preciosos nuestros besos Son preciosos nuestros besos Aunque nadie pueda verlos... Son preciosos nuestros besos... (Ivan Ferreiro).

(Ivan está grabando ya su proximo disco que se llamará MENTIROSO MENTIROSO, si tiene canciones tan buenas como S.P.N.B., seguro que será otra maravilla de esas a las que nos tiene acostumbrados. )

PRESENTACIONES...

Saludos desde mi primera entrada en este blog, cada tarde de aburrimiento pondré algo nuevo, que al menos para mi, sea interesante, hoy voy a empezar con anthony & the johnsons, los recomiendo a todo el mundo.

La voz de su cantante y pianista Antony Hegarty, es simplemente alucinante, parece salida de la mejor época del jazz y soul más íntimos. No os digo más, vosotros mismos.

Sus discos: - anthony & the johnsons(Durtro, 1998; Secretly Canadian 2000, 2004)

- I am a Bird Now(Secretly Canadian, Febrero 2005)